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Conoce todo sobre el Teatro de bolshói, su historia y más

El Teatro de Bolshói por mucho tiempo se ha destacado por ser  a la vez teatro y cámara, movimiento y asociación de espectáculos melódicos organizados en Moscú, Rusia.

Teatro de Bolshói 1

Historia del Teatro de Bolshoi

La asociación fue creada en 1776 por el príncipe Piotr Urúsov y el visionario empresarial inglés Michael Maddox, reconocido por sus Grandes creaciones, una de ellas en laque tuvo gran participacion fue el Mausoleo de Lenin.

Después de tres años de aparecer en un complejo privado, en 1780 Maddox fabricó otro foco de ejecución en la calle Petrovka como lo fue el Teatro Petrovsky, donde se mantuvo hasta el incendio que devastó el trabajo en 1805. El edificio actual, funcionó en 1825 en el resto de Las partes de Petrovsky, y organizadas por el arquitecto Ósip Bové, son, después de La Scala, las más grandes de Europa.

Alrededor de ese punto, cada configuración rusa era una propiedad radiante, tanto en Moscú como en San Petersburgo había uno comprometido con un espectáculo melódico y un movimiento astuto y otros con comedias y fiascos. Los de show melódico fueron conocidos como el Gran y Único Teatro, y los de performance de igual modo. El Bolshoi de Moscú al principio se llamaba el Gran Teatro Imperial de Moscú, mientras que el de San Petersburgo era el  Gran Teatro de Piedra.

El Bolshoi se inició el 18 de enero de 1825 con la representación del movimiento expresivo del catalán Fernando Sor, Cenicienta. Al principio, era un intercambio selecto para la mano de obra rusa; Los espectáculos melódicos presentados se completaron como un estabilizador del fuerte efecto italiano del siglo XIX.

Entre los creadores más queridos estaba Mikhail Glinka y, a partir de ahora, todas las temporadas comienzan con precisión con un show melódico de Glinka y fue a partir de 1840, comenzaron a mostrarse obras de creadores remotos.

1853

Un incendio en 1853 causó travesuras sin precedentes, por su parte el artista italiano Alberto Cavos, descendiente de un autor de artísticas exposiciones de danza, sin duda comprendida en Rusia, el Gran Catterino Cavos terminó el entretenimiento, que se completó con la reanimación en 1856.

Después de la agitación rusa, el enfoque de la ejecución pasó a llamarse Teatro Académico Estatal de Bolshoi, el nombre oficial que posee. El edificio fue herido en la Segunda Guerra Mundial, pero fue cambiado rápidamente. El enfoque de la ejecución se cerró en 2005 para intentar una reconfiguración y recuperación entusiastas, la más grande de las diversas que ha persistido en su historia. Una vez iniciado, las autoridades encontraron que la inestabilidad del edificio era más evidente que lo previsto, lo que concedió y extendió ampliamente el sistema, finalmente, alrededor de 500 millones de euros.

Las obras intentaron recuperar la principal acústica de la sala, que se había perdido, como resultado, de los cambios dinámicos en medio del marco temporal soviético. La mejora principal del entretenimiento de 1856 fue restaurada, incluyendo trabajos manuales específicos. El límite de la sala se redujo a 1740, en comparación con los 2100 que llegaron a tener en la etapa soviética, en la que la reunión de espectadores se usó en un par de ocasiones para espectáculos políticos del Partido Comunista.

Actualmente

La hoz y el martillo soviéticos colgaron durante mucho tiempo en la fachada esencial, y en la antigua gran caja, han sido reemplazados por el ave rapaz de dos cabezas de la bandera principal de Rusia. La reanimación se llevó a cabo el 28 de octubre de 2011, con un trabajo de festival.

La nueva temporada comenzó el 2 de noviembre con una nueva creación cuestionable de Ruslan y Liudmila, de Glinka. En medio de los cambios, el desarrollo de la asociación Bolshoi continuó en la Nueva circunstancia, en un edificio contiguo, o en el entorno de La Plaza del Palacio en Kremlin.

El Bolshoi Restaurado

El renovado Bolshoi impregnó la imagen exterior del edificio que trabajó para la incomparable asociación rusa en 1856 por el especialista Albert Kavos, quien al mismo tiempo restauró el trabajo fundamental del diseñador Osip Bovet, previsto en 1821 e incendiado en 1853.

La fabulosa entrada de porciones de piedra caliza es designada por un modelo de Apolo conduciendo un carro de carreras. El creador del trabajo, que es un campeón entre las imágenes más críticas de la capital de Rusia y que se repite en los billetes de 100 rublos, es Piotr Koldt.

Además, en el interior, los responsables de la recuperación de los apoyos solicitaron recuperar la ilustre calidad del siglo XIX que perdió el enfoque de la ejecución en los eventos soviéticos. La habitación esencial  tiene un aspecto especialmente rico: las diez cajas están ancladas con hojas delgadas de hoja de oro entregadas utilizando numerosos kilogramos de metal rentable; en el plan se utilizaron típicas superficies de seda; y para los relieves se hizo una especie sobresaliente de papel maché.

Desde el punto de vista específico, el Bolshoi en este momento tiene el mayor avance de primera línea. La fosa de la troupe puede elevarse al componente de los testigos oculares o al escenario, que puede tomar dos posiciones: una posición para la dramatización melódica y otra, inclinada hacia la antesala, para el movimiento expresivo.

Elenco y los Creadores de estrellas

Siendo el maravilloso curso de acción teatral de Rusia y en la época soviética el mayor punto focal de la dramatización melódica y el movimiento expresivo, el Bolshoi albergó de manera confiable un elenco lleno de whizzes, incluyendo a Galina Ulánova, otros de renombre como Maya Plisétskaya, se suma Marina Semiónova y el reconocido Fyodor Shaliapin y Vladimir Vasiliev. Del mismo modo, en varias ocasiones fuera de los invitados notables han realizado, por ejemplo, Plácido Domingo o Angela Gheorghiu.

Los analistas de la artesanía señalan que, desde su presentación, la sala de reuniones ha sido una ocasión social fenomenal para la música rusa, que igualó el efecto melódico italiano. Un campeón entre los arreglistas más asombrosos del siglo XIX y lógicamente básico en el avance de la música rusa fue Mikhail Glinka. A partir de ahora, en su opinión, los tiempos llamativos de Bolshoi se inician típicamente con sus obras, explícitamente, con el espectáculo melódico Ruslan y Liudmila.

Movimiento Swan Lake

Aproximadamente para el año 1877, el astuto movimiento Swan Lake de Piotr Tchaikovsky apareció en el teatro y, en el marco soviético, apareció el elenco operístico creado por Dmitri Shostakovich. En general, en el teatro se han lanzado más de 800 presentaciones melódicas y expresivas, tanto rusas como remotas, y entre ellas Marius Petipa hacia la finalización del siglo XIX y Yuri Grigoróvich en la segunda mitad del siglo XX.

La reunión de Bolshoi siempre ha sido un modelo y las demostraciones de movimientos astutos han dirigido rutinariamente el programa. Después de un par de pruebas de vanguardia, el actual Bolshoi nuevamente subraya la tradición del movimiento sagaz convencional y la dramatización melódica.

El elenco de movimientos astutos está formado por más de 200 artesanos y se dice que es el más grande del mundo. En general, 2,700 personas trabajan en el enfoque de ejecución entre el personal maravilloso y específico.

Visitas al Teatro de Bolshói

Al visitar Moscú muy probablemente, te encontraras con estructuras y veras el destacado teatro Bolshoi. La visita debe ser concebible de dos maneras diferentes:

  1. Comprando boletos en la web antes de ir a una dramatización melódica o ejecución de movimiento expresivo. Claro, cabe destacar que esto es posible gracias a una visita guiada que a su vez puede ser en inglés, pues el teatro realiza viajes guiados por el edificio vital todos los lunes, miércoles y viernes, tanto en inglés como en ruso.En castellano, es posible realizar una visita privada de 2 horas a través del foco de ejecución. Por otra parte, para apreciar mejor el proceso de compra de boletos en línea, debemos recordar que en el Teatro Bolshoi las representaciones se realizan en 3 espacios inconfundibles: La visita fuera de la vista y las partes internas del eminente edificio del teatro Bolshoy, que dura en aproximidad 1 hora y media.
    Para eventos sociales de no menos de 6 personas, se hacen las visitas privadas guiadas en español en el Teatro Bolshoy: se localizan el escenario verificable del teatro, se evidencian sus partes internas, se caminan alrededor de la fundación, y luego se entra a la sala vacía, sin reunión de espectadores, y si hay suerte favorable, ¡Se distinguirá  un pedazo de los papeles ante un grupo de personas!
  • La Nueva Etapa: es un trabajo notable, aunque lógicamente modesto y posterior, y al principio se intentó albergar los espectáculos cuando la etapa esencial estaba en proceso de revisión. En esta circunstancia, los espectáculos melódicos y las exhibiciones artísticas de danza con la misma calidad de buen gusto se ejecutan como las que se realizan en el escenario esencial. Sin embargo, no tendrá la oportunidad de visitar el impresionante edificio.
  • Salón de Beethoven: En la sección del edificio vital se encuentra la campaña de Beethoven, que se utiliza para los programas de espectáculos.
  1. La mejor técnica para comprar entradas para el teatro Bolshoi en Moscú: Para comprar boletos, es mejor hacer todas las cosas consideradas en el sitio oficial del teatro inglés abierto. Los boletos generalmente se ejecutan de manera limitada con aproximadamente 2 o 3 meses de anticipación, por su parte, el sitio web informa sobre cada una de las fechas correpondientes.

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