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Aprende todo sobre la Galería de tretiakov, su historia y más

La Galería de Tretiakov, es un espectáculo de artesanía organizado en Moscú, Rusia, que envuelve en archivo todas las artes rusas en el planeta.

Galería de tretiakov 1

Historia de la Galería de Tretiakov

Fue creado en 1856 por el comerciante de Moscú Pável Tretiakov en el año de 1832 hasta el año 1898, quien recogió un par de obras de maestros rusos contemporáneos, con el propósito de crear un elegante evento social, que finalmente avanzó para llegar a estar en esta grabación, punto focal de la mano de obra nacional. En 1892, Tretyakov conoció su acumulación autoritariamente conocida con la Nación Rusa.

Diseño

La fachada del edificio que alberga el espectáculo fue organizada por el pintor Víktor Vasnetsov, en el estilo habitual de un sueño ruso. Se trabajó en algún lugar en el ámbito de 1902 y 1904 al sur del Kremlin de Moscú. A mediados del siglo XX, la presentación se contactó con un par de propiedades adyacentes, incluida la Iglesia de San Nicolás en Jamóvniki, mientras que otro edificio, dispuesto en el Krymski Val, se utiliza para el progreso de la artesanía rusa actual.

La Ocasión Social

La ocasión social contiene más de 130,000 obras de arte perfectas, desde la situación de la Virgen de Vladimir y la Trinidad de Andréi Rubliov, hasta la estupenda Composición VII de el personaje Vasili Kandinski y otra estructura importante como es:  la Plaza Negra de Kazimir Malévich. En 1977, la presentación contenía un tono poco básico de la agregación de George Costakis.

La agregación de imágenes de Tretyakov es sorprendente y alberga probablemente las mejores apariciones de la reivindicación de la fama de Kievan Rus del siglo XII. Un campeón entre las imágenes más famosas es Trinidad por Andréi Rubliov, el obrero religioso más eminente de todos los tiempos.

Artistas Calificados

También, una  persona mostró imágenes visibles para todos fue el conocido hombre de negocios astuto ruso Sergei Diaghilev, un admirador confiable de Tretyakov. Permitió la cultura rusa en el extranjero hacia principios del siglo XX, cuando visitó Europa con su aventura social de artistas de danza conocida  y trabajadores calificados:

Valentín Serov

Serov fue un experto en retratos, por su parte los soberanos rusos y las personas de la distinguida familia actuaron por él, al igual que diversos elogiados socios: creadores, columnistas, especialistas y otros. En cualquier caso, uno de sus artes más aclamados es la imagen de Vera Mámontova de doce años, Chica con melocotones.

El experto tuvo ese minuto de forma adventicia, Vera se había sentado últimamente cuando se conectaba a su casa. El padre de la joven fue Savva Mámontov, una autoridad asombrosa y partidaria de la artesanía. Serov comentó que esperaba reflejar la frescura de la joven y la luz que irradiaba.

Ivan Aivazovski

Cada notable despacho de mano de obra rusa en el extranjero no tiene más que una pintura de este aclamado trabajador cualificado que dibujó el mar. Su obra de arte, La novena ola, mantiene unidos los divisores del Museo Estatal Ruso en San Petersburgo. En cualquier caso, la Galería Tretyakov tiene una parte de sus obras distintivas, entre las que se encuentra Arco Iris del año 1873.

Konstantin Flavitski

A pesar de la forma en que hay distintas perfecciones elegantes que atraparán su pensamiento cuando experimente las salas de la Galería Tretyakov, le instamos a que se detenga brevemente para valorar este apasionante lienzo que lo define.

La imagen de la princesa Tarakanova en 1864 aborda una inundación en la Fortaleza de San Wane y San Pablo en San Petersburgo. La princesa implícita Tarakanova como su nombre lo indica estuvo en prisión por haber atestiguado sin escrúpulos que era la joven dama de la emperatriz Elizabeth en el año de 1709.

Es bueno observar  las divisiones opacas de su celda y la tensión en todas partes cuando comprende que el agua sube constantemente y que nadie actuará como la santa. Es un relato poco común, a pesar de que no insiste posibilidad de vencer en ese momento, se asfixia de todas formas y contrae la tuberculosis y se transmite en la fortaleza en diciembre de 1775, después de haber pasado solo diez meses en prisión.

Alexánder Ivanov

Pável Tretyakov podría simplemente comprar los retratos de esta gigantesca pintura, en la que su creador trabajó durante bastante tiempo,  sin embargo el diamante de Ivanov fue adquirido por el emperador Alejandro II, y en el siglo XX apareció en la Galería Tretyakov y en el Museo de Van Gogh, colgado en una habitación alternativa.

Puede escanear por un largo tiempo significativo la cercanía de Cristo ante el público en general y aún no ver todos sus matices, imágenes y figuras. Al principio, como una Mañana en un bosque de pinos donde no tenía osos,  fueron incorporados por otro trabajador calificado, Konstantin Savitski y por una oscura razón el personaje Pavel Tretyakov eliminó el nombre de Savitsky del título de la estructura. En la época soviética, una pieza de artesanía se convirtió en una envoltura para el prestigioso bombón de chocolate o mejor conocido como el oso blando.

Viktor Vasnetsov

Vasnetsov se presentó tan lejos como puede recordar la mano de obra de los individuos, y la mayoría de los rusos imaginan a los personajes famosos en las historias de la arena pública como lo abordó este pintor. Bogatyres (1898) es una de las obras estándar de Vasnetsov, en la que trabajó durante veinte años, y se dirige a los santos eslavos como Dobrinia Nikítich y otros.

Antes de continuar, dé la bienvenida al desconcertante y extraño universo de historias antiguas rusas abordadas en otras dos manifestaciones estéticas de Vasnetsov que se encuentran en una sala similar, entre ellas se encuentran Aliónushka y El Zarevich Iván montando el lobo gris.

Vasili Súrikov

Este experto realizó un par de asombrosas obras que reflejan el espíritu y las escenas de Rusia. El Morozova Boyar es un campeón entre las hojas más increíbles y energéticas de la mano de obra rusa. Debido a su unión religiosa como un viejo seguidor, esta decente mujer medieval fue trasladada a una casa, que era relativa a estar en una prisión en ese momento.

La apasionante historia detrás de esta creación estética refleja un campeón entre los temas más fundamentales en la Rusia del siglo XVII: la diferencia en la Iglesia ortodoxa causó una división interna en el país. De igual forma las personas que siguieron siendo confiables a las viejas costumbres fueron implicadas más tarde como Viejos Creyentes y abusadas por el estado.

 Iliá Repin

Las obras más destacadas de Repin, que forman una carta al Sultán, se encuentran en el Museo Estatal Ruso en San Petersburgo. El Tetraiakov tiene una imagen de Lev Tolstoy, El visitante inesperado, y Iván el Terrible y su tío, que es la mejor opción en caso.

Repin quedó cautivado con la historia de Iván el Terrible, quien había asesinado a su singular receptor, en ese momento en medio de una disputa se observo  el miedo y la locura en los ojos de Ivan. Repinó bloqueado en esta imagen, tratando de encontrar la actitud correcta en todas partes.

Mikhail Vrúbel

Mikhail Vrúbel colaboró ​​en el esfuerzo de la gran y notable celebración del reconocimiento del autor Mikhail Lermontov, haciendo una treintena de representaciones para su poema Demon. Claramente, el lienzo de Vrúbel, Demon sentado en el jardín 1890, fue energizado por el personaje de Lérmontov, un embajador celestial caído, una criatura eternamente desesperada y perseverante que simboliza las irregularidades inteligentes internas de una persona.

La exposición cuenta con una sala completa otorgada a Vrúbel, un campeón entre los especialistas rusos más capaces y uno de los padres de la vanguardia rusa. Claramente explicaba cada una de las especificaciones del lugar que lo distinguía como propios. Puede resultar en muchas de las  circunstancias entusiasmante saber los planes de juego condicionales para esta presentación en toda esta historia. Por su parte la Galería Tretyakov se actualizará en 2020 y tendrá puntos de vista del Kremlin.

De todo esto se logro extraer una Nota del director de ese lugar, que expresa lo siguiente: La parte sobre Iliá Repin se fortaleció el 16 de enero. Russia Beyond se disculpa por un error fundamental, que decía que los estimdos Volga se enloquecen y los cosacos zapórogos formando una carta al Sultán’ estaban en Tretyakov, cuando en realidad están en el Museo Ruso de San Petersburgo.

La ley de derechos de autor de la Federación Rusa limita completamente la repetición total o parcial de los materiales de Russia Beyond sin la aprobación previa y sin incluir la asociación con la sustancia principal.

La Galería Tretyakov alberga la mayor parte de artesanía rusa en el planeta, se encuentra organizada cerca del Kremlin, cuenta con una variedad de 150.000 obras de pinturas, talla y modelos que son del siglo XI al siglo XX. El espectáculo fue construido en 1856 por el transportista de Moscú Pavel Tretyakov, quien compró diferentes obras de profesionales rusos para hacer una colección. Cuando amplió sus adquisiciones, Tretyakov cambió su hogar en la calle Lavrunshkensky en una exposición abierta al público cuando todo está terminado.

En 1892 el comerciante dio los esfuerzos a la ciudad, a partir de ahí, la investigación, el límite, la acumulación y el trabajo de la exposición comenzaron a terminarse. Con el paso del tiempo, la Galería Tretyakov fue restaurada un par de veces, agregando otras propiedades vecinas para albergar y proteger adecuadamente todo el asunto de las artes.

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