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Tate Modern: Arquitectura, obras, visitas, y mas

El famoso y reconocido Tate Modern es un exclusivo museo con una excelente mano de obra contemporánea con todo incluido en Londres, pues es en esencia muy completo para recorrer y transitar admirando y apreciando cada espacio, así como el Museo de Bellas Artes Argentina y el Museo Larco Perú.

Historia del Tate Modern

La posibilidad de una Galería Nacional de Arte Británico había sido propuesta sin precedentes para la década del año de 1820 por Sir John Leicester, Baron de Tabley, de todos modos fue retrocedido para terminar una realidad. Robert Vernon entregó su evento social a la National Gallery en Londres en 1847 y, después de 10 años, John Sheepshanks lo ofreció al Museum of South Kensington, hoy el Victoria and Albert Museum.

 En los dos casos, las obras se fusionaron en exposiciones continuamente amplias por lo que el esfuerzo de un interior dedicado expresamente a la artesanía británica estaba pendiente al mismo tiempo. Después de cuarenta años, el gran jefe del azúcar y el recolector de artesanía, Henry Tate, se ofreció a preparar una presentación para albergar a la mano de obra británica: produjo un rico edificio y, además, dejó su propia acumulación.

Al principio, el lobby de la presentación se limitaba al arte británico de la temporada, concentrándose en los pintores de la Inglaterra victoriana; de todos modos, estaba combinando la artesanía europea actual de los fabricantes, por ejemplo, Cézanne y Picasso. Hasta 1954, el lobby del espectáculo dependía de la Galería Nacional.

Consistentemente, la colección creada con más bendiciones y legados que en el término del año de 1930 que  incluyó los más espectaculares casos de la evolución europea, de todos modos, en el período posterior a la guerra, retrocedió hacia una artesanía continuamente conservacionista.

Que a mediados de los años sesenta, recuperó su entusiasmo por una mano de obra más audaz, y el cantón de articulaciones visuales del Consejo de las Artes de Gran Bretaña organizó y se ocupó de las presentaciones en la Tate, incluida una encuesta de Marcel Duchamp en el espacio del año de 1966.

El enfoque registrado experimentó problemas de espacio y se espera que a veces se convierta en un escaparate interminable, por lo que era predecible desactivar las partes en inglés y en la actualidad de la agregación. Hoy se encuentran en estructuras separadas en Londres: la Tate Modern, en el pasado Bankside Power Station, en la orilla sur del Támesis.

En el que muestra la reunión nacional de mano de obra actual desde 1900 hasta el presente, y la presentación principal llamada hasta hoy Tate Britain,  es la exhibición nacional de la artesanía británica desde el año de 1500 hasta el presente. La mano de obra actual inglesa se puede encontrar en las dos pantallas. Tan magnífico como Museo de  la Acrópolis y El Museo de Orsay.

El centro Tate Modern es visto como un triunfo por el oficial Sir Nicholas Serota. En su primer año, fue la pantalla más estándar del universo, con 5. 250. 000 invitados. Consistentemente, el Premio Turner se lleva a cabo en una galería Tate de manera irrefutable, en Tate Britain y se otorga a un trabajador calificado menor de cincuenta años que sea británico o que haya trabajado de manera general en Gran Bretaña.

Es un tema en el que se habla alucinante y atrae mucho la atención de los medios de comunicación sobre la mano de obra británica contemporánea. Y ya en el año de 1998, se creó el sitio original de Tate, que a partir de ahora brinda información sobre los cuatro espectáculos de Tate: Tate Liverpool, Tate St Ives, Tate Britain, y Tate Modern.

Cabe destacar que la muy renombrada Galería Nacional de Arte Británico, se presenta como una obra en la que se presentó la colección británica de artesanía actual hasta el inicio de Tate Modern en el espacio de tiempo del año 2000, cuando su calificativo se cambió a Tate Britain.

La colección Tate se construyó en 1897 como la Galería Nacional de Arte Británico, muy exclusiva. En el año de 1917, se mudó  su contenido para que se uniera de manera similar a la acumulación nacional británica de la mano de obra actual y se le mudó el nombre a Tate Britain por agradecimiento a Henry Tate, quien a través de sus bendiciones estableció las estructuras para una mayor progresión del espectáculo.

Tate Modern da la bienvenida a trabajos de profesionales de todo el mundo. Es visto como un campeón entre otros enfoques verificables en Londres. El camino hacia el asunto social perdurable es libre.

Ubicación

El famoso Tate Modern se organiza en Bankside, una zona que se organiza en la comarca de Londres de Southwark, en la orilla sur del afluente Támesis. Bankside está restringido por la expansión de Blackfriars hacia el oeste y el marco de Londres hacia el este, y ha avanzado para llegar tarde a un puesto básico para el negocio del movimiento empresarial comercial.

El Puente del Milenio ha hecho que la zona del Banco se abra fácilmente al pasear desde la orilla norte del Támesis, inter conectándose explícitamente con la Catedral de San Pablo. El Tate Modern es un fantástico campeón entre los lugares de excursión más básicos de Bankside, cerca los teatros Rose,  de la multiplicación de Golden Hind, y el Globe y las mejores mejoras distintivas.

Tate Modern Museo

El bien renombrado y admirado Museo Nacional Británico de Arte Moderno, también denominado Tate Modern, muestra y pega obras de carácter general desde el año de 1900 hasta el presente. La Tate Modern es el punto principal más visitado de la artesanía actual del planeta, superando al MoMA de Nueva York y al Museo Reina Sofía de Madrid.

Un detalle que hace que la Tate Modern sea notable es su zona en la reconstruida central eléctrica de Bankside. Este sitio se presentó el 11 de mayo de 2000 después de cuatro años de trabajo y se ajusta impecablemente al tema del lobby de exhibición. Debido al rápido avance experimentado por el asunto social de la exposición.

Y ya en el año de 2006 se consideró el aumento del dominio de superficie actual en un 60%. La extensión está prevista para diciembre de 2016. La mejora de la pantalla es necesaria para dar más espacio a las presentaciones fotográficas y de video, y a las introducciones más concisas.

Arquitectura

La central eléctrica del lado del banco se limitó inequívocamente en el período de su mejora. La estatura de la chimenea se vio obligada a 99 m para protegerla de ser más alta que el vértice de la catedral de San Pablo. Su avance se realizó en dos fases; el lado occidental fue el primero en desarrollarse, comenzando a transmitir la esencialidad hacia el final del año de 1952.

De todos modos, el edificio no se completó hasta el periodo del año de 1963, etapa en el cual la central eléctrica se cerró en el año de 1981 y el edificio se dejó abandonado, de vez en cuando debido a la hipótesis de la tierra, comercializado con demolición, en verdad comenzó a ser tratado y trabajado en el año de 1993, una demostración que finalmente fue suspendida por la mediación de la BBC como ente encargado.

En el año de 1994, la edificación anunció la compra de la estación Bankside y creó una competencia mundial por lo que podría transformarse en la gran edificación. Tras el notable logro de la  estructura, se orquestó un avance de los lugares de trabajo. Esto se hace en los antiguos centros de transporte del petróleo.

Donde el esfuerzo esencial era una fuerte imprevisibilidad para la mejora actual, en la que los modeladores propusieron una pirámide de piedra valiosa en la condición de zigurat, con partes de vidrio en la condición de cajas que se aventuran de varias maneras. En el contexto de las diferentes respuestas del sistema con respecto a este esfuerzo, el aumento se mostró como un cuadrado piramidal cuyo obstáculo mantiene un comercio con la estación de Bankside.

 Este acuerdo con puntajes de nivel fino utiliza un movimiento de beneficios que lo hará infinitamente capaz, con activos de especulación de imperatividad de hasta el 40%. Los trabajos se iniciaron en el año de 2010 e independientemente de la forma en que se realizaran para el año de 2012, a mediados del año de 2014 el que había hasta ahora varias cuestiones por resolver.

Diseño

A pesar de que los espectáculos varían en tamaño y grado, generalmente son uniformes, ya que todas ellas son diversas habitaciones muy rectangulares, que son estándar y obvias desde un punto de vista, y por el otro un impacto impresionante. Que junto con los puntos de vista asombrosos de la ciudad, la extraordinaria facilidad y autenticidad de las estimaciones básicas influyen en las suyas.

No hay razones para la conexión entre los separadores, los suelos o los pisos y el techo al igual que los tejados son nivelados y no articulados. Los pisos de roble están fragmentados, lo que agrega una naturaleza hermosa muy sorprendente a las habitaciones, mientras que los pisos fuertes disminuyen en el nivel 5,  donde forman una separación no acostumbrada a los puntos principales.

Especialmente los de progresión convencional, donde las rejillas exprimibles para la ventilación, colocadas en el suelo, parecen un poco de la antigua central eléctrica. Y ya cuando todo está dicho, uno tiene la inclinación de que los espacios de introducción han estado constantemente allí, y además la fachada cuadrada, la chimenea o la sala de turbinas.

Esta impresión es, claramente, engañosa y compleja dentro del edificio, todo ha sido repensado y reconsiderado, sin embargo, las secciones nuevas y antiguas del avance se han interrelacionado entre sí con el objetivo de que no estén claras. El resultado es más estimulante que la garantía total de la estructura dada y más sorprendente que un edificio totalmente nuevo.

Espacios

La fachada de la regla del presente museo cronometrado permanece en el lado norte de la campaña de la turbina. El nuevo enfoque crónico reemplaza lo que solía ser una distribución de barra abierta a la labor, sin pisos ni techos, donde se presentaron calderas ilimitadas y otros aparatos.

Esta disposición de acero ha sido suplida por la nueva ordenación de 7 pisos donde su fachada, vecina a la campaña de la turbina, ve a los invitados como una pantalla de bestia mostrando el variado programa de la Tate Modern, sus eventos y vitrinas. Es sorprendente la relación de las presentaciones con la nave central insondable, el derrumbamiento de la tierra.

 Y mientras tanto por y por medio de técnicas para obtener espléndidas cajas asociadas con los exteriores de los escaparates que se presentan como una exhibición hacia la sala de turbinas. La superficie cristalina de estos compartimentos se muestra de manera diversa en relación con las secciones de metal genuinas, energéticas y reducidas de la estructura que soporta la nave.

Por dentro y por fuera, se han practicado alrededor de 34,000 m2 de zona anclada, que  fluyeron en 6,000 m2 para los pasillos de exhibición de la reunión de Tate, con  3,300 m2  que están controlados por la sala de turbinas, y 3,000 m2 de salas de introducción transitoria, con  260 salas de juego,  diversos comensales con 160 asientos de  Hamburguesas.

Y diversidades de café con 240 asientos,  y 500 m2 de tienda y librería, locales educativos de 390 m2, espacios de 150 m2 para personas de la pantalla, entornos de trabajo de 1.350 m2 y 935 m2 para organizaciones de ayuda y mantenimiento.

Paisaje

La hermosa creación de la condición externa que se ha visto especialmente como parte del procedimiento de cambiar un área de vanguardia en una escena muy accesible, que se encuentre generalmente  abierta a la comunidad con todo incluido en cada uno de los cuatro encabezados.

 La vegetación amurallada en áreas es un punto de mediación entre la ciudad y el edificio, oscureciendo la capacidad entre el exterior y el interior. De esta manera, el grado en el lado oeste es un componente sobresaliente tanto de los viveros del porche como del paso de la turbina.

Terrazas

Los porches dispuestos en la fachada sur de la presentación se muestran contrastantes en relación con los rincones de vegetación para verificar la expansión de la zona de Bankside. En virtud de los pórticos, estos están, sin lugar a dudas,  se hallan descritos por un muro.

Que ofrece un espacio bastante tranquilo  de mucha investigación que respeta al visitante para descansar. La plaza que se conecta entre la caminata alrededor del arroyo y la chimenea se extiende hacia la sala de turbinas donde se transforma en una fase.

Sala de turbinas y  de espectáculos.

La Sala Central de Turbinas, con una grandísima  longitud de 155 m, y una inmensa una anchura de 23 m y una elevación súper de 35 m, que se utilizó para controlar gran parte de Londres. Este gigantesco espacio central se transformó en la antecámara y la leyenda del enfoque narrado. Aquí se revelan modelos de barrido o precedentes no estándar.

El nuevo edificio tiene siete pisos, ideales para los espectáculos, los bistrós y las muchas  asociaciones que se reparten en todas las medidas posibles. En las dos historias subyacentes están el asunto social y los espacios ordinarios. Entre la tercera y la quinta medida, se muestran los espectáculos.

Las medidas sexta y séptima están sobre el techo cubierto, con un patio y un bistró donde los espacios tienen superficies cubiertas bastante  gigantescas que, a pesar de iluminar, ofrecen puntos de vista  muy asombrosos sobre el Támesis y la ciudad. No se utilizaron techos y se dejaron los lugares de trabajo a la vista, enfatizando el carácter de vanguardia del espacio.

Sala de calderas

El edificio primario además tiene un espacio más pequeño para calderas, esta sala, junto a la sala de turbinas, ha sido renovada para albergar espectáculos de mano de obra, organizada en tres medidas y tratada explícitamente en diversas reuniones, que representan muchas características que son bastante especificas y loables para el fin con que se estableció.

Obras

La reunión perdurable de la Tate Modern, organizada entre los pisos tercero y quinto del edificio, es un  fantástico campeón entre los más enteros del mundo, ya que contiene obras de la mayoría de los expertos más críticos del siglo XX, por ejemplo, las grandes del maravilloso Andy Warhol, Pablo Picasso,  Salvador Dalí, Mark Rothko o Edvard Munch.

 El niño enfermo es el cuadro de Munch que alberga la Tate Modern, ya que la mayor cantidad de obras del especialista noruego se encuentra en el Museo Munch de Oslo. Los espectáculos fugaces se encuentran dispersos entre el cuarto piso y el consejo esencial de la pantalla, un espacio masivo en el que en el pasado se encontraban las turbinas de la central eléctrica.

Independientemente de la forma en que no son admiradores de la mano de obra actual, la Tate Modern está organizada en un edificio amplio y curioso, fácil de investigar, que se encuentra a su alrededor, y el camino es gratuito, porque contiene una de las atracciones estándar de la ciudad.

Exposiciones

Este gran museo es el escaparate nacional de la artesanía actual de todo incluido en Gran Bretaña. Organizada en una central eléctrica desatendida en el centro de Londres, la Tate Modern se creó en el año 2000 y, a partir de ahora y en el futuro previsible, se ha expandido en términos generales como un centro para la mano de obra actual en todo el mundo.

La mano de obra actual se describe como una mano de obra producida en el año 1900, y la Tate Modern consolida la mano de obra británica actual en circunstancias en las que se suma a los antecedentes auténticos de la artesanía actual, por lo que se puede encontrar en la conducción de los trabajadores calificados británicos actuales tanto en la Tate Moderno como en la Tate Britain.

La agregación Tate Modern fusiona todas las mejoras de guía de la mano de obra actual, desde el Fauvismo en adelante. Que muestran diversas obras de Picasso y Matisse, Dalí, Ernst y Miró. Hay  además una serie de obras de Pollock, Naum Gabo y Giacometti y los más grandes bocetos de Seagram de Rothko, en los que se muestran en la notable Sala Tate Rothko.

La artesanía pop tiene su lugar, incluidas las obras de Lichtenstein y Warhol, al igual que la mano de obra sin importancia y la mano de obra determinada. La admisión al espacio es gratuita para todos, con la excepción de que, como cliente del London Pass, tendrá la alegría adicional en una guía estable gratuita del museo. Si revisa la guía de sonido cuando se encuentra con la maravilla de espacio, aprenderá mucho más que si lo hace sin ella.

¡Espléndidas noticias! El acceso a la presentación es gratuito para la población general, de todos modos, los titulares del London Pass valoran el punto de vista preferido adicional de una guía sólida gratuita. En caso de que consulte la guía de sonido mientras visita las presentaciones, debería tener la capacidad de ver las obras a su propio ritmo. Con un London Pass, puede visitar más de 80 de las mejores atracciones en vano y reconocer que requieren acceso a varias atracciones.

Vistas

Los pasillos de los pisos de exhibición son una fuente básica, por supuesto, son fantásticas porque ofrecen puntos de vistas de la campaña de la turbina a través de las ventanas rectas y albergan las estructuras de transporte vertical como las más diversas escaleras y ascensores y, además, ofrecen acceso a vitrinas particulares.

Tate Modern vista desde el bar

 Explanadas

Con respecto a su capacidad, las planicies están fuera de las presentaciones y se organizaron como espacios abiertos e independientemente de la forma en que están moderadamente indefinidas en tamaño, cada una tiene su propio carácter.

En el tercer piso, la sala de espera se encuentra básicamente durante la fase en la sala de turbinas. En el cuarto piso, es el resultado final de la pista para la grúa, en el quinto se describe una parte de las bajadas de la impresionante sala de turbinas con emanaciones de luz de acero.

La Sala de Turbinas de la Central, muy considerada con una longitud de 155 m, una anchura de 23m y una altura de 35m, cuyo fin, para dar energía a gran parte de Londres

Estructura

El escaparate reconoce un extraordinario punto de vista de la destacada Catedral de San Pablo, las dos estructuras son equivalentes, supervisadas por una parte vertical en su interior: una pila de 99 m en virtud de la estación que se desvía de la horizontalidad del edificio y una curva de Goliat en virtud de la catedral, muy compleja por cierto.

La estructura principal está hecha de acero anclado con escuadra, lo que crea una forma básicamente colosal, frustrado por las ocasiones sociales de ventanas verticales delgadas y delgadas que permiten la iluminación controlada en el interior.

El volumen de la plaza principal se entrelazó en una amplia cobertura y que cubierta  funciona como una ventana que se enfrenta al cielo. Este es el método por el cual los pisos superiores brillan en medio del día y en medio de la noche se transforma en una señal.

Todos y cada uno de los nuevos espacios trabajan dentro de una distribución de acero, un compartimento funcionó dentro del edificio principal, auto dirigido de la antigua zona cercada, lo que para ello, fueron principales que contenían 3.750 toneladas de acero excelente.

Vista desde el Triforio

La vista fenomenal que se obtiene dentro del triforio es una vista fuera de cámara de los cimientos de iluminación en la quinta medida. Las vitrinas en este piso están dispuestas sobre las tremendas ventanas de Scott, por lo que la luz debe darse desde arriba, a través de la inmensa luz de la cubierta de vidrio.

Se presentan dos planes de juego de persianas entre las hojas de vidrio: uno para cambiar el poder de la luz y el otro para nublar completamente las pantallas. Además, el triforio ofrece partes de iluminación artificial que se han conocido y esperado con el doble de la sombra de la luz del día, sumamente maravilloso.

Chimenea

La chimenea esperaba un empleo básico en la antigua central eléctrica ya que cada una de las pilas de calderas entraba en ella. La estructura de soporte de pilotes de la pila, enfocada en el lado del radiador de la planta de energía, está desconectada de lo que queda del edificio.

Tate Modern 1

Con respecto a la pila, todo lo que se piensa en uno, comprende que los elementos esenciales específicos y funcionales no dilucidan absolutamente su estructura. La chimenea se organizó esencialmente como un logro urbano que se eleva por encima de propósitos exclusivamente utilitarios y entra en un comercio con San Pablo, en realidad el banco del Támesis. La simetría vertical de la pila es una respuesta inmediata a la bóveda central de la congregación.

Materiales

Reconoce totalmente la lengua de vanguardia y los materiales de la selección, por ejemplo, madera no tratada o pisos fuertes que reemplazan a los primarios para dar un país aún más refinado.

La sala de turbina está anclada por 524 hojas de vidrio en el techo de la casa y sus divisores cuadrados garantizan los 3.750tn utilizados en la nueva estructura. Debido a los seguros y las solicitudes de las obras de arte, los diamantes del clero deben satisfacer ciertas necesidades, ser translúcidos para mantener una separación vital de la luz directa y las sombras, pero sin disminuir el poder o distorsionar la sombra de la luz del día.

Exterior

En el patio que se alza contra el riachuelo, se han realizado magníficos respaldos de coníferas, membrillos, manzanos y diferentes arreglos de árboles que retratan el lindo borde sur, mientras aumenta el efecto espacial de los viveros que lo conforman y lo embellecen de manera muy practica y sencillamente encantador.

Tate Modern 1

Ventanales

Los hermosos cuerpos de vidrio extendidos que dan forma a las ventanas también son cuerpos de construcción que rompen el sorprendente soporte vertical de acero del exterior y crean una duda óptica espectacular. Las ventanas tienen un lugar con el mismo edificio de columnas de luz colocadas en el alucinante cuerpo cuadrado de la antigua central eléctrica, despejada de una separación lejana.

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