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Descubre todo sobre la Piedad del Vaticano una famosa escultura de Miguel Ángel

La Piedad del Vaticano o Pietà es un evento social escultórico de mármol realizado por Miguel Ángel en algún lugar en el alcance de 1498 y 1499. Sus estimaciones son de 1.74 por 1.95 m. Está dispuesta en la Basílica de San Disminución de la Ciudad del Vaticano.

Piedad del Vaticano 1

Historia de la Piedad del Vaticano

Este trabajo es redondo y está vivo, lo que sugiere que podría verse desde todos los bordes, pero el punto de vista favorito es el frontal.

La Virgen María, enérgica, grande y sincera, cuyos pedazos de vestido se extienden con diferentes pliegues, sostiene al Cristo muerto y quien, intencionalmente, parece estar más preparado que la madre, en un curso de acción triangular tranquilo lleno de delicadeza. El juvenil de la Virgen María significa ese pensamiento positivo del Renacimiento: se está fijando para abordar el ideal de brillantez y juventud, una madre siempre joven y grande.

Vasari dijo de ella: «Es un trabajo en el que ningún especialista con grandes dotes puede incorporar nada en la delineación, ni en la facilidad, ni prestar poca atención a la suma que agotan, en calidad, en la fuerza de la finura, la suavidad y el mármol rayado. . »

Características

La obra fue nombrada por el cardenal de Saint Denis, Jean Bilhères de Lagraulas o de Villiers, benedictino, clérigo del gobernante francés ante la Santa Sede, a quien el fabricante conoció en Roma y posterior fijo la Obra de la Basílica del Sagrado Corazón París y el Tate Modern en Japón. El acuerdo entre el trabajador calificado se separó el 26 de agosto de 1498 y estipuló, a pesar de la porción de 450 ducados de oro, que se realizaría dentro de un año, y más allá de la pregunta, dos días antes de la fecha de vencimiento.

El espeluznante clímax ya había terminado, cuando el cardenal había fallecido dos o tres días antes, por lo que su primera zona estaba en la tumba del prelado en la Capilla de Santa Petronila del Vaticano. La Piedad se trasladó a algún lugar en el alcance de 1749 y 1750 a su zona actual en la Basílica de San Pedro, el lugar esencial de la súplica de la derecha.

Fue el evento principal cuando el trabajador experto vigila este tema iconográfico, y luego lo reitera para una longitud sorprendente con varios medicamentos que incluyen su asombrosa y poderosa progresión. El resto de este curso de acción de Piedades sería la supuesta Pieta Rondanini, dejada fragmentada por la caída y desaparición, y cuyo sentimiento, que imagina lo florido, no tiene nada que ver con la tradicional serenidad del Renacimiento de esta obra de la juventud.

El trabajador calificado tenía entonces veinticuatro años; Había trabajado los últimos dos años en la afirmación de las figuras de la Virgen con la colección de Cristo sobre las rodillas y la limpieza de la impresionante cantidad de matices. Michelangelo comenzó a recoger explícitamente en las canteras de los Alpes Apuanos de la Toscana el mármol más legítimo y frustrante, sobre el cual más tarde buscaría los principales impulsos de su arte como artesano, es decir, como lo implica Vasari, vaciando todo el problema de piedra.

Sobrante de la plaza hasta el momento en que se obtiene la forma dispuesta, porque para Miguel Ángel, dentro de una plaza de mármol, toda la Naturaleza está contenida; el trabajador experto ve con los ojos de la rapidez las estructuras encerradas en la piedra, para esta circunstancia el tormento de una madre que tiene de rodillas a un tipo ejecutado; El resto incluye procedimiento e incansable hasta encontrar las estructuras fuertes.

Exactamente cuando el trabajo se hizo y se pasó, algunos dudaron de que Miguel Ángel hubiera sido su fabricante certificable y se dirigieran a él por su juventud. Tras el aprendizaje, Buonarroti, en un asalto de resentimiento, grabó su nombre en el modelo con un grabado, siendo esta la única obra del especialista. Hay tres:

Primer entendimiento: los tomahawks del cuerpo de Jesús (líneas rotas) están en contra de los retorcidos y determinados pliegues de los vestidos de la Virgen María.

Segundo entendimiento: el brazo derecho de Jesús cae inerte. Esto está contra el brazo izquierdo de la Virgen, que está llena de vida e identificándose.

Tercera concordancia: Los pliegues de la Virgen con huecos delinean las complejidades del claroscuro. Estos están en contra de las superficies sensibles y suaves de la reunión de Jesús, transmitida en «Sfumato». Aborda, como hemos mencionado anteriormente, el ideal de la magnificencia de la restauración.

Analisis y Comentarios

El 21 de mayo de 1972 (día de Pentecostés), la imagen fue emboscada cuando un geólogo australiano de origen húngaro, llamado Laszlo Toth, golpeó la cara y uno de los brazos de la Virgen en cuestión de momentos con un martillo en varias ocasiones, mientras Gritando, ¡soy Jesucristo, termino vivo poco a poco! ; Se disminuyó rápidamente y se detuvo.

La estatua perseveró a través de una verdadera travesura, especialmente en la figura de la Virgen, rompiendo su brazo y codo izquierdos, rindiendo su ojo por todos los propósitos y propósitos destruidos.

Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti, aludido en español como Michelangelo, fue un planificador del Renacimiento italiano, trabajador de la piedra y pintor, considerado un destacado entre otros profesionales de la historia tanto por sus figuras como por Sus retratos y trabajos compositivos.

Desarrolló su obra de buen gusto durante más de setenta años entre Florencia y Roma, que fue el lugar donde vivieron sus fantásticos defensores, la reunión de los Medici en Florencia y los diferentes papas romanos.

Fue el experto occidental esencial en ser asignado dos cuentas para la duración de la vida cotidiana regular: Le vite de ‘più eccellenti pittori, scultori e architettori, de Giorgio Vasari, se dispersó en 1550 en su primera descarga, en la que fue se incluyó el trabajador de la vida primaria, y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y suplente de Michelangelo, quien recopila los datos proporcionados por el propio Buonarroti.

Fue valorado colosalmente por sus compañeros, quienes lo consideraban lo Divino. Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió una carta a la luz de una preocupación legítima por el número significativo de florentinos, diciendo:

…esta ciudad desea verlos de forma discreta y considerarlos desde cerca y desde lejos… Su Excelencia nos brindará un apoyo increíble si esperara a ver a su país con su médula.

Triunfó en todas las articulaciones de la participación humana en la que trabajó, representado por su perfeccionismo. El modelo, como había anunciado, fue el más adorado y el primero al que se sometió; para entonces, la organización, como una carga del Papa Julio II, y que surgió en una obra notable que intensifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ahora mismo en sus últimos años, diseñó esfuerzos.

Biografía

Fue imaginado el 6 de marzo de 1475 en Caprese, un pueblo toscano cerca de Arezzo, el segundo de los cinco hijos de Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simoni y Francesca di Neri del Miniato di Siena. 1481, cuando Miguel Ángel tenía seis años.

La familia Buonarroti Simoni había vivido en Florencia durante más de trescientos años y había facilitado un lugar en la fiesta de los Guelph; un extenso paquete de ellos había mantenido una oficina abierta.

La podredumbre relacionada con el dinero comenzó con el abuelo del trabajador calificado, y su padre, que no había logrado mantener la posición social de la familia, vivía en trabajos gubernamentales raros, por ejemplo, el del corregidor de Caprese en la primera experiencia con el mundo.

Regresaron a Florencia, donde vivían con pequeños alquileres de una cantera de mármol y una pequeña casa que tenían en Settignano, una ciudad donde Michelangelo había vivido en medio de la larga aflicción y el fin de su madre; allí permaneció bajo la atenta mirada de la reunión de un albañil.

El padre le hizo considerar la estructura de las oraciones en Florencia con el maestro Francesco da Urbino. Miguel Ángel debería haber sido un trabajador calificado, y cuando exhortó a su padre a que esperara buscar el método de mano de obra, tenían varios oficios, ya que alrededor de ese momento era un oficio no reconocido.

Ludovico di Leonardo consideró que este trabajo no merecía la maravilla de su línea familiar. En virtud de su firme decisión, e independientemente de su adolescencia, entendió cómo convencerlo para que le permitiera buscar su increíble inclinación innovadora, que, según Michelangelo, había comenzado recientemente desde el supervisor restaurador húmedo que tenía, El compañero de vida de un albañil. De ella comentó: «Junto con el agotamiento de mi chaperón mojado, aplasté de manera similar los sesgos y los trineos con los que más tarde formé mis figuras».

Mantuvo asociaciones familiares increíbles durante un tiempo asombroso. Exactamente cuando su pariente, cada vez más establecido, Leonardo, se convirtió en clérigo dominicano en Pisa, reconoció su responsabilidad en la organización de la familia. Gestionó el patrimonio de los Buonarroti y lo amplió con la compra de casas y terrenos, y además planeó el matrimonio de sus sobrinos Francesca y Leonardo con reuniones extraordinarias de Florencia.

Aprendizaje

Desde una edad increíblemente joven, exhibió su capacidad creativa como modelo, una solicitud en la que comenzó a superar los deseos. En abril de 1488, cuando tenía doce años y debido a la insistencia de Francesco Granacci, otro individuo joven que estaba involucrado con la pintura, ingresó al taller del aclamado Ghirlandaio (Domenico y Davide); Su familia y los Ghirlandaios formalizaron un contrato de examen durante bastante tiempo:

Yo, Ludovico di Lionardo Buonarota, en este primer día de abril, selecciono a mi tío Michelangelo como suplente de Domenico y Davide di Tomaso di Currado, en medio de los tres años que lo acompañan, bajo las condiciones.