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¿Conoce el Palacio ducal de Venecia? Descubralo aquí

El Palacio Ducal de Venecia, se encuentra dispuesto en el extremo oriental de la Plaza de San Estampa, es una de las imágenes de la enormidad y el poder de esta Nación.

Palacio Ducal de Venecia 1

Palacio Ducal de Venecia

Es un Edificio gótico, sus dos fachadas más claras miran hacia dos estructuras interesantes, la laguna de Venecia y la plaza de San Marcos. La residencia real era el plan de vida de los duxes, la sede del gobierno y la corte de valor que incluye  las instalaciones correccionales de la República de Venecia.

Historia

Lo más probable es que se haya levantado entre el décimo y el undécimo muchos años dependiendo de un foco central fortificado, establecido por un cuerpo central y torres en las esquinas; Alrededor de este centro se entregó lo que es una de las astutas cumbres del gótico veneciano. El importante remake significativo, que transformó el puesto principal en un palacio rico y no fortificado, fue terminado en el siglo XII por el Dogo Sebastiano Ziani y, Otra expansión se hizo hacia el final de 1200.

En medio del concilio de Bartolomeo Gradenigo para los años siguientes, la mansión comenzó a adquirir su ventaja actual. Un crecimiento de 1424 como resultado del Dux Francesco Foscari amplió el arreglo de vida imperial al lado de la Basílica de San Marcos. Un desarrollo básico, la Porta de la Carta, la aventura de los especialistas Giovanni Bon y Bartolomeo Bon, de igual manera los creadores de Ca ‘d’Oro  se realizó en 1442.

Dentro de la parte arquitectónica, como tal, la que aloja la parte del canal del Palacio y termina en el Ponte de la Paglia, y que sostiene los condominios del Dux, se trabajó después del fenomenal incendio. De 1483 según el empeño del arquitecto Antonio Rizzo, los adornos dinámicos, por ejemplo, las  Escaleras de los Gigantes’, sustituidos con llamas destructoras durante todo el siglo XVI. Sin lugar a dudas, una de estas calamidades provocó el desarrollo de la fortuna esencial del edificio: la gigantesca Crucifixión de Tintoretto, pintada para anular una pintura divisoria herida en un incendio.

Siglo XVII

A principios del siglo XVII, el diseñador Antonio Contin incorporó las Prisiones Nuevas, indicado, más allá de la trinchera. Este nuevo organismo de oficina mecánico, que sería la sede de  los Expertos nocturnos del criminal, oficiales a cargo de la actividad neutralizadora y restricción de delitos, se relacionó con el Palacio a través del Puente de Suspiros, atravesados ​​por los condenados de camino a las nuevas cárceles.

Después de la caída de la República de Venecia en 1797, el Palacio nunca más fue utilizado como la sede del gobernante y los jueces, de todos modos se diseñó para albergar entornos de trabajo administrativos. Las oficinas de confinamiento, debido a la cobertura de ese material de la casa, mantuvieron su límite pasado. Después de la expansión de Venecia al Reino de Italia, la residencia real experimentó diferentes esfuerzos de remodelación, y en 1923 finalmente se destinó a un corredor de exhibición, un límite que en cualquier caso se proyecta hoy.

Arquitectura

La morada regia, formada de forma cúbica, ocupa un generoso cuadrado de mármol recubierto por el sol. La planta baja y el piso esencial tienen una presentación o patio, sobre, el divisor liso, con ventanas simplemente extensas dispersas en el divisor, tiene un plano de tablero de mármol rosa y blanco.

El patio en la planta baja cuenta con el apoyo de treinta y seis secciones, con ricos capitales planificados que ocupan un lugar en el decimocuarto y decimoquinto año de establecimiento. En los límites del arreglo de vida imperial, un par de grupos escultóricas abordan de izquierda a derecha el Juicio de Salomón, Adán y Eva, y Noé. La presentación superior abierta, tiene 71 fragmentos completados con proyecciones cuadriláteras.

El camino básico recibe el nombre de Porta de la Carta o ‘Puerta del Papel’ a la luz de la forma en que en ella se revelaron las afirmaciones oficiales; Es de estilo gótico llamativo y muestra en el tímpano un león de San Marcos ante el cual el Dux Foscari se inclina. Como lo demuestra la ley de la gravedad, el más pesado debe pasar el más pequeño. Sería típico, para entonces, que la masa del edificio se hubiera desarrollado directamente sobre el terreno y que las ojivas estuvieran arriba.

Región de juego

La fachada estándar del patio es una obra renacentista, con un sorprendente avance escultórico y un movimiento de curvas y ornamentos que dependen de pilastras, frisos y oculitos. Por su parte, Los pozos con cheque de bronce son del siglo XVI.

Cerca del corredor de Foscari se encuentra la pequeña fachada del Reloj, realizada en 1615 por Monopola. En su lado y sobre el patio se alza un edificio del siglo XV decorado con pináculos que albergan estatuas. Hacia un lado del corredor se encuentra la destacada escalera, Scala del Giganti, con modelos de Sansovino dirigidos a Marte y Neptuno.

Palacio ducal de Venecia y sus  obras de arte

En este Palacio se destacan las mejores pinturas, estructuras y obras de gran tamaño en el Mundo, después del Museo Van Gogh y del Museo de Ciencias de Londres.

Alvise Vivarini

Fue un extraordinario pintor del Renacimiento italiano que trabajó básicamente en la ciudad de Venecia. Tuvo un lugar con una administración de pintores de Murano.

Era hijo del pintor Antonio Vivarini, a pesar de que parece que su tío Bartolomeo Vivarini fue el responsable de su preparación como artesano. En el lado materno, fue sobrino del pintor Giovanni d’Alemagna, quien trabajó con los Vivarini en diferentes actividades.

El aviso narrativo principal que tenemos de Alvise forma parte de la confirmación de su madre. Luego aparece como un artesano en su propio privilegio en 1476 cuando seleccionó en la Scuola della Carità en Venecia y marcó un político para los franciscanos de Monte fiorentino. En este trabajo, ya podríamos ver las insinuaciones de un artesano con su propia identidad, apareciendo en el taller de sus mayores, sin embargo, sumándose al desenfoque del impacto de Antonello da Messina, presente en Venecia por ese entonces.

A pesar del hecho de que fue un ciudadano de la corriente más estable de las naves venecianas de su tiempo, el estilo de Alvise está más desarrollado que el de sus amigos, lo que consolida los impactos del punto de vista del diseño. Sus mejores trabajos pueden transmitir un brillo y un lirismo que lo convierten en un artesano de identidad sólida, equipado para lograr excelentes impactos de iluminación debido a su autoridad de sombreado.

Andrea Celesti

Se conoció que era un pintor italiano en funcionamiento en el marco del tiempo barroco. Consiguió sus primeros ejercicios de Matteo Ponzoni; Más tarde fue suplente de Sebastiano Mazzoni. Sea como fuere, no tuvo una indistinguible afectabilidad por parte de su instructor, ya que fue atraído constantemente por el naturalismo pulido por los tenebristas de mediados del siglo XVII.

Las principales obras conocidas de Celesti a partir de ahora nos descubren como un artesano en desarrollo. Después de un tiempo terminó como un destacado entre los pintores más conocidos de Venecia; Bulldog Alvise Contarini vino a elevarlo a la posición de caballero en 1681.

Su estilo infantil proviene de las fuentes más diferentes: él sabía y apreciaba el trabajo hecho por Luca Giordano, pero además la aptitud de la historia de Tintoretto afectó su estilo. Sus creaciones artísticas en la iglesia veneciana de San Zaccaria demuestran su estilo anterior en toda abundancia; Son piezas extravagantes de tonos brillantes y se ejecutan con una pincelada energética.

Poco después, Celesti se marchó de Venecia para pasar un buen rato en Brescia, con una probable parada en Rovigo. Su trabajo actualmente resultará ser progresivamente embellecedor y melodioso, practicando, lo más importante, en representaciones religiosas. Andrea completará obras en todo el norte de Italia, como en Toscolano o Treviso.

En 1700 regresó a Venecia, se ajustó a la forma forzada por los artesanos, por ejemplo, Giovanni Coli o Filippo Gherardi, quienes apoyaron una creación artística cercana al estilo de Paolo Veronese. Celesti se dio cuenta de cómo realizar espléndidos impactos cromáticos e iridiscentes, tal como lo mostró su trabajo en Villa Rinaldi Barbini en Casella d’Asolo.

Antonio Rizzo

Fue un diseñador y trabajador de piedra italiano, también fue uno de los mejores artistas dinámicos de Venecia en el segundo 50% del siglo XV. Terminó su aprendizaje en el desarrollo de la Cartuja de Pavia, donde se le atribuye parte de la loza del increíble orden. Desde 1457 trabajó en Venecia en el taller de Antonio Bregno.

El impacto del estilo gótico de su señor se encuentra en la Anunciación, las Alegorías y las Virtudes que grabó en 1464 para el monumento conmemorativo de Doge Francesco Foscari en la Basílica de Santa Maria dei Frari en Venecia.

Comentarios

Teresa: “Es de saber que parte de la historia del palacio inlcuye que Alrededor de 1467 se ocupó del embellecimiento del frente de la congregación de Santa Elena, con una reunión en la que se hizo una reverencia ante Santa Elena, retratada por una autenticidad energética, gracias al nuevo contacto de pintores con la condición lombarda. Se reunió en medio de su trabajo en la Cartuja de Pavía. Las estatuas del «Arco Foscari» en el Palacio Ducal de Venecia, completadas de 1467 a 1471, son ahora de la temporada del Renacimiento.”

En 1474 fueron  enviados a Shkodër, que había sido asaltado por los turcos, para reforzar las fortalezas. Los turcos fueron aplastados y ganó una anualidad para muchos de sus hijos…”

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