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Conoce todo sobre la Galería de Borghese aquí

La Galería de Borghese es conocida como la obra más exótica que puede verse en la villa de Borghese, donde puede visitar, y que de manera  anticipada, debe hacer su reservación porque es un recinto que es muy visitado por viajeros y residentes por sus magnos trabajos hechos por expertos  muy famosos, es tan importante como lo es el Museo del Hermitage, por sus hermosas obras.

Galería de Borghese 1

Historia de la Galería de Borghese

El funcionamiento estándar de esta gran obra de carácter artístico que hoy por hoy alberga la más fantástica Galería Borghese, la cual fue diseñada por el creador Flaminio Ponzio. Quien dio  inició a su trabajo en la gran temporada del año de 1612 mediante solicitud a ruego por el cardenal Borghese, quien la usó como una urbe rural, básicamente fuera de la Ciudad Eterna.

En cualquier caso, y para lo que se refiera a su trabajo de estructura, se da el imprevisto que en el año de 1613 Ponzio falleció y para ese momento al obra paso a manos del proyecto de otro experto en la obra cuyo nombre artístico era Giovanni Vasanzio, porque realmente Jan Van Santen era su nombre.

Este especialista en obras arquitectónicas, fue quien organizó una bonita fachada con un patio enmarcado en U y le dio vida al conjunto con fortalezas, de inmensas aperturas, con mucha distinción en efigies y arte de gran relieve, que le dieron una belleza única y espléndida.

Cabe resaltar que esta grandísima edificación dependía en ese momento de los límites de la Roma del siglo XVII. En el año de 1644, el caminante británico John Evelyn, fue el individuo que lo describió como el flamante Eliseo de la armonía con  preciosas fuentes de delicados segmentos cambiados entre sí, vestida con bonitos y elegantes bosques de olivos y pequeñas oleadas de agua que lo ciñen.

Al mismo tiempo que sigue reseñando que, de la misma manera, era como un hermoso y rico vivero donde se anidaban los más bonitos cisnes, los esplendorosos pavo reales con su precioso plumajes y las más delicadas grullas, que al mismo tiempo era envuelta por las criaturas más extrañas y asombrosas que existieron para ese momento.

El excelentísimo soberano Marcantonio IV Borghese que impero durante el periodo de los años de 1730 – 1800, fue quien hizo que el gran verdor del prado fuera amurallada en áreas actualizadas al estilo inglés y en el año de 1775, bajo la dirección del organizador Antonio Asprucci; se dio la tarea de realizar el reemplazo de las gemas tejidas antiquísimas.

En donde los tapices de los más finos y delicados cueros de la ciudad, se reorganizaron en conjunto con las Figurillas y reliquias de los ciudadanos Borghese siguiendo un estándar tópico, que fue notablemente acogido por la cultura romana.

A todo ello se nota que todo este trabajo fue el objeto de un notable museo en el grandísimo escenario del Getty Center, muy común en la bellísima ciudad de los Ángeles, y que se dio con la finalidad de presentar la mejor adquisición del punto de convergencia, que era totalidad de cincuenta y cuatro delineaciones relativas a ese evento.

En el año de 1808, acontece que debido al revés en el legado de los Borghese, el excelentísimo Príncipe Camillo Borghese,  leal hermano del gran Napoleón por matrimonio, vendió un poco de las figurillas y fragmentos antiquísimos de los Borghese al gran emperador como real gobernante.

De este modo, el Combatiente Borghese, visto desde el siglo XVII como un ente reconocido entre las estatuas más excelentes de la gran galería, ahora tendría la capacidad de ser reconocido en el Museo Louver en París. Finalmente, en el año de 1902, la estirpe Borghese, incapaz de ajustarse al alto costo de mantenimiento de la casa, vendió el predio al Estado italiano por un total de 3,6 millones de liras.

Y en el año de 1903, las estructuras fidedignas del porche de Casina Borghese están confinadas. Y las subyacentes se venden al pasaje de la ciudad de Roma, que las empuja hacia un parque abierto, muy extenso hasta la actualidad en medio del día. El edificio fue completamente restaurado por última vez  en el ámbito de los años de 1995 y 1997, y la doble escalera del patio se restauró, y también su interior.

Comentarios

Muy caracterizado como un centro fabuloso, que es realmente preciso, con un modelo beneficioso. Considerado un lugar brillante, donde no es desconcertante caminar alrededor del punto de convergencia de Roma, a pesar del marco registrado, tienes la oportunidad de encontrarte con los viveros increíbles. Además, se nota la oportunidad de ver a un artista de un instrumento como un acordeón; fue Increíblemente genial lo que era una foto perfecta. Una gran deuda de gratitud que es para la experiencia compilada.

Ubicación  la Galería de Borghese

La  exótica Galería de Borghese es un corredor de presentación de artesanía dispuesto en el verdor cercado en áreas de Villa Borghese, en la bella y reconocida Roma. Dentro de la generosa y asombrosa generosidad de la ciudad, es una de las principales pinacotecas, un requisito indispensable irrefutable.

Donde el funcionamiento de la Galería se organiza en el verdor amurallado en las áreas de Villa Borghese, cuyo tesoro formó recientemente la Villa Borghese Pinciana, controlada por la estirpe homónima, lo que implica que es muy excelente como la Galería Uffizi, con sus tremendas obras.

Colección de la Galería de Borghese

Una de las reservas de la Galería Borghese es su carácter limitado y accesible, en la que puede verse a través de los dos pisos que se pueden visitar de manera efectiva en aproximadamente dos horas. El piso principal que es el más fundamental se compromete generalmente a acumular objetos de colección.

Son piezas del primer al tercer siglo d. C., entre los que se incluye el conocido mosaico de los contendientes que datan de los años de 320 d. C., encontrado en el año de 1834 en la casa de los Borghese en Torrenova, en la Vía Casilina, en las afueras de Roma. Entre estos encomiables trabajos, el modelo neoclásico de Paulina Borghese se eleva como Venus Vencedora de Antonio Canova, que completa una aventura de corredor de exhibición extremadamente creativa.

Los frescos que se encuentran en la parte superior del piso, importante como un trompe l’oeil o el salón del experto siciliano Mariano Rossi, son casos excelentes del uso de la perspectiva tridimensional en la pintura; que lo hace realmente imperativo y excelente para la ocasión, como imperante y dominante por su alto grado de fama.

El piso superior alberga un asombroso espectáculo de artesanía, con un par de perlas conocidas. Hay dos de Tiziano, Amor sagrado y Amor profano, y Venus con los ojos vendados Cupido. Aquí también se demuestra sin precedentes, en contraste con diferentes lienzos religiosos de Rafael; Cristo llevado a la tumba, como las veras internamiento de Cristo.

Como mejor trabajado cualificado muy comparable hay una imagen que es bastante notable, como la  imperiosa Dama del majestuoso Unicornio. Estas grandes obras parten desde Caravaggio donde se muestra un conjunto irrepetible, tal vez el mejor que haya aparecido en un solo centro tan verificable, como el de un hombre joven con un recipiente de un artículo normal.

Un mal gestado Baco como muestra de incapacitado, lo cual sería un posible autorretrato; también la excelente obra de La apremiante Virgen del Niño dominando la serpiente mediante un pisón, y la que también es comúnmente llamada La Virgen de Los hombres de gran importancia, se consigue entre los más importantes. También a San Jerónimo y David con la cabeza de Goliat, de los cuales se dice que Caravaggio se delineó así mismo en  la decapitada cabeza  del corpulento personaje.

El gran resumen de las culminaciones artísticas se fusiona muy estrechamente con La  portentosa cacería de la gran Diana, posiblemente la mejor pintura increíble de Domenichino; la sorprendente maga Circe, de Dosso Dossi; y el Retrato del  sutilísimo hombre, de Antonello da Messina.

Es increíblemente sorprendente la finísima muestra del retrato circular de la Virgen con el Niño y San Juanito envuelto por grandes ordenanzas divinas de 1,70 m de  radio, acreditado a l gran pintor Botticelli. Mientras que de la pintura no italiana se desarrollan La bonita imagen de Piedad de Rubens, la divina Venus y el purísimo Amor, de Lucas Cranach; mencionando también a José de Ribera, a quien se le ha otorgado un cuadro de tenebrista para el tema de Reflexión  Salomónica .

Gian Lorenzo Bernini y los Borghese

Innumerables figuras aparecen en los espacios para los que fueron organizadas, incluida la obra expansiva de Gian Lorenzo Bernini, que fusiona piezas de su largo negocio con diversas obras de la juventud; por ejemplo, La cabra Amalthea con Jupiter Kid y un fauno del año de 1615; a la reunión dinámica de Apolo y Dafne en los años de 1622-25 o David en el año de 1623, los cuales contemplaron una de las obras esenciales del modelo barroco.

Además, hay tres bustos hechos por el trabajador de la piedra, dos por el papa Pablo V en los flamantes años de 1618-1620 y uno por su primer partidario intuitivo, el cardenal Scipione Borghese en el año de 1632; mientras que las otras obras de Bernini en la Galería Borghese son los modelos manieristas de el gran Eneas, el fabuloso Anquises y el imperioso Ascanio  para los años de 1618-19  y la Violación imperdible de Proserpine entre el curso aproximado de los periodos de 1621-1622.

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