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¿Conoces el Museo Van Gogh? Aprendelo aqui

El Museo van Gogh es un escaparate organizado en Ámsterdam, Países Bajos, que alberga la ocasión social de las obras del pintor holandés Vincent van Gogh.

Museo van Gogh 1
Historia del Museo Van Gogh

Exactamente cuando Vincent van Gogh fallecio, a los 37 años de edad, obtuvo el legado expansivo de su trabajo, de alrededor de 900 manifestaciones estéticas y algún lugar en el ámbito de las 1,100 representaciones. De estos, tenía sentido cómo lanzar unos pocos y se los ofreció a sus amigos. Sus ventajas fueron obtenidas por sus parientes más enérgicos, el comerciante de mano de obra Theo van Gogh. Se había reunido, a pesar de que lo habían hecho sus parientes Vincent, los profesionales distintivos Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Léon Lhermitte y Jean-François Millet.

Sorprendentemente, Theo pateó la lata un año después de Vincent, por lo que la herencia fue coordinada por su viuda Johanna van Gogh. Reemigró a los Países Bajos, donde creó las presentaciones clave realizadas por Vincent van Gogh y contribuyó en un nivel muy básico a la difusión y los datos abiertos del trabajador calificado.

En 1905, se realizó la verdadera introducción fundamental en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, mientras que el Rijksmuseum se negó a reconocer las obras de Vincent sobre desarrollo. Dado que Vincent hizo un par de variaciones de un tema comparativo, Johanna van Gogh pudo mover un par de representaciones de la reunión, sin dar la impresión general de reducirlo.

Puso el evento social a disposición de un par de corredores de presentación como un desarrollo, hasta que en 1960 hizo la Fundación Vincent Van Gogh, a la que bendijo la agregación. Los lienzos se exhibieron en un espectáculo duradero en el Museo Stedelijk, hasta que en 1973 el Museo van Gogh abrió sus puertas.

Si tiene la intención de visitar Ámsterdam, no se pierda la oportunidad de visitar el vestíbulo dedicado al espectáculo especializado holandés Vincent Van Gogh. Tiene una agregación de más de 200 gemas de Van Gogh y trabajadores cualificados distintivos desde el siglo XIX. El edificio que reconoce la facilidad y rompe con el estándar de la región se presentó en 1973 y fue organizado por Gerrit Thomas Rietveld. Dos o tres años antes, se incorporó otro local organizado por Kisho Kurokawa, donde encontrará espectáculos fugaces del corredor de exhibición.

El Museo Van Gogh es el foco más visitado en los Países Bajos, por lo que debe considerar la proporción de visitantes que reciben este lobby de presentación, le recomendamos que lo haga antes o una hora antes del día. Uno de los hechos curiosos acerca de Vincent van Gogh es que él simplemente entendió cómo mover algunos arreglos ya en su paso. Después de la muerte de Van Gogh en 1890, su pariente más joven, Theo, su insondable partidario, se quedó con la mayor parte de su edad.

Theo no perseveró mucho a Vincent, falleciendo en enero de 1891, ambos están envueltos en y envueltos en Auvers, por lo que su mejor mitad, Johanna Bongers y su tío, de la misma manera llamada Vicente por agradecimiento a su tío, logró eso de manera esencial. asunto social, moviendo un par de manifestaciones magistrales y manteniendo la mayoría lejos de ellos.

En 1973, el Rijksmuseum Vincent Van Gogh, organizado en Ámsterdam, se hizo con estos beneficios, fabricando un utilitario que intenta albergar un espectáculo tan excelente. En esta presentación, se conserva un lugar en el alcance de doscientos lienzos y delineaciones de Van Gogh, cerca de las diferentes cartas que escribió a Theo y otros documentos imperativos.

Las obras de Vincent se ven realzadas con fotografías de la Escuela de La Haya, la Escuela de Barbizon y algunas obras de sus impresionistas relacionados, considerándose a sí misma como la mejor exposición sobre la tierra que debe conocer este profesional de la luz y la sombra.

Edificación

El lobby del espectáculo contiene dos estructuras. La mejora primaria fue creada por el organizador holandés Gerrit Rietveld (1888-1964) y se inició en 1973. El organizador del ala de exhibición fue Kishō Kurokawa, que fue realizado en 1999 por Gojko.

Dentro del enfoque grabado realizado por el fabricante y sus socios se recuperan de una visión social del momento en que vivieron. Es en sí mismo, de la mayor colección mundial de Vincent Van Gogh, a través de y a través de 200 delineaciones y 550 representaciones y representaciones. En el segundo piso encontrarás 90 obras de Van Gogh diseñadas de forma consecutiva, para que puedas ver cómo fue su progreso creativo.

En el tercer piso, generalmente se muestran acuarelas y pasteles. Nunca verás todas las descripciones que tiene la exposición a la luz de la forma en que hay varias que están protegidas y solo unas pocas que se muestran, esta planta es una especie de introducción rotativa, que se restablece de vez en cuando. Poco de las manifestaciones magistrales del enfoque verificable se propuso en varios periodos. Entre las obras más destacadas de Van Gogh se encuentran: «Girasoles», «El sembrador», «Los comedores de papas», «Autorretrato con tapa de paja», «Trigal con cuervo», «Puente de Langlois» y «El dormitorio».

Sala de lectura

En el segundo piso de la sala de exposiciones puede descubrir la sala de lectura. Aquí puede obtener más información sobre Van Gogh y el siglo XIX en libros y PC.

Biblioteca

La sala de exposiciones cuenta con una librería específica, situada en Museumplein.

Tienda de sala de exposiciones

La tienda de la sala de exposiciones está situada en la planta baja del centro histórico. Tiene grandes multiplicaciones, avisos, libros y regalos diferentes. Cada uno de los beneficios de la tienda está ligado a la adquisición de nuevas obras para el centro histórico.

La tienda está disponible para los huéspedes de la sala de exposiciones, de manera constante de 10:00 a.m. a 5:45 p.m. La sala de exposiciones tiene una acumulación perpetua con más de 200 lienzos y alrededor de 400 ilustraciones del artesano, y además especialistas que fueron poderosos para él y sus compañeros. En la fabricación más actualizada del centro histórico, las presentaciones transitorias se abren típicamente.

El Museo Van Gogh es muy amplio, por lo que si tiene relativamente poco tiempo, es conveniente preguntar cuál es el método más idóneo para visitar la sala de exposiciones según sus intereses, en el mostrador del pasillo. Curiosamente, pueden ayudarte en 9 dialectos, incluido el español. También hay ayudas de sonido y guías de medios accesibles, que debe reservar con anticipación.

¿Cómo llegar?

Como hemos dicho anteriormente, este es un destacado entre las salas de exposiciones más visitadas de Ámsterdam, por lo que le sugerimos que se abstenga de ir sin importar nada, por la noche, cerca de la hora final. Es mejor ir no mucho después de las 10: 00h, ya que en esta línea mantendrá una distancia estratégica de la línea de «los individuos que deben ingresar primero». La exención del calendario, son los viernes, ya que cierran hasta tarde y hay ejercicios sociales excepcionales.

Puede terminar su visita con un chocolate caliente decente, el mejor estilo holandés o visitar la tienda de artesanía. O, por otro lado, mejor, si no es abatido, acepte la puerta abierta para dar un paseo en Museumplein y tome una imagen con la imagen destacada de iAmsterdam.

Obras

Algunas obras destacadas en el Museo de Van gogh las puedes profundizar a continuación:

La habitación en Arles

Es un retrato de Vincent van Gogh que se dirige a la habitación del pintor en medio de su estadía en la ciudad francesa de Arles, un tema en el que pintó tres obras maestras generalmente indefinidas.

La primaria, perdonada en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, fue ejecutada en octubre de 1888 y se rompió en una inundación que se produjo en medio de la hospitalización del pintor. Aproximadamente un año más tarde, intentó afirmar dos copias: una, de tamaño comparativo, se conserva hoy en el Instituto de Arte de Chicago; el otro, el del Musée d’Orsay, hecho para su familia en Holanda, es más pequeño en tamaño.

En una carta dirigida a su pariente Théo, Vincent revela lo que le impulsa a pintar una obra similar: necesita expresar la tranquilidad y resaltar la facilidad de su habitación a través del simbolismo de los tintes. Para hacer esto, él retrata: «los separadores de color lila pálido, el suelo de un todo utilizado y rojo apagado, los asientos y la cama de cromo amarillo, los cojines y la hoja llana de color verde limón pálido, la cubierta de color rojo oscuro, el inodoro naranja mesa, el tazón azul, la ventana verde «, declarando:» Esperaba expresar un nivel de descanso a través de todos estos tonos particulares ».

Museo Van Gohg 6

A través de estos diferentes tonos, Van Gogh insinúa a Japón, sus crepes y sus impresiones. Se sostiene así: «Los japoneses han vivido en partes internas increíblemente claras y los expertos notables han vivido en este país». Si bien, para los japoneses, una habitación planeada con centros de mesa y muebles no parece ser, sin duda, esencial, para Vincent es «un concierto lleno de asientos de un motel pequeño de madera».

A pesar de todo, logra una gravedad explícita, a la luz de su creación contenida exclusivamente por líneas rectas y por la mezcla exhaustiva de superficies tonificadas que compensan la inestabilidad de la perspectiva.

La creación imaginativa representa la habitación de Van Gogh en el número 2 de la Place Lamartine en Arles, Bocas del Ródano, Francia, conocida como la Casa Amarilla. Era la sala vital de la propia de Van Gogh. En ella estaba en 1888-1889. Lo pintó antes de la sección en Arles de Paul Gauguin, un socio del especialista: la experiencia habría dado un círculo de buen gusto.

La ruta hacia el beneficio se abrió al piso superior y la escalera, el mejor acceso al otro lado sirvió para la habitación de invitados que organizó Gauguin. En el divisor frontal se abría una ventana, sobre la mesa, un poco descentrada. Esta ventana no tenía en cuenta el lugar Lamartine y sus viveros de porche abierto.

En cualquier caso, la escena más allá de la ventana no se puede ver. La habitación no era rectangular, sino más bien trapezoidal, con un borde de corazón frío en la esquina izquierda del separador delantero y un punto afilado en la derecha.2 Van Gogh claramente no puso mucha vitalidad en este tema, fundamentalmente demostró que allí, de alguna manera , Habia un rincon

Es un asentamiento sin pretensiones, con pocos muebles, hechos de madera de pino: una cama a la derecha, un perchero, dos asientos, una mesa de madera en la esquina y fotos en los separadores.

Los Comedores de Patatas

Los comedores de papas o los campesinos que comen papas (Aardappeleters en holandés) es una síntesis del pintor Vincent van Gogh, quien realizó en abril de 1885 mientras vivía en Nuenen, Países Bajos. Está dispuesta en el Museo Van Gogh de Ámsterdam. El marco encontrado en el Museo Kröller-Müller en la ciudad de Otterlo es un aceite de arranque para atraer.

En medio del importante lote de marzo y principios de abril del año 1885, el fabricante planteó retratos relacionados con el trabajo. Esto comenzó el 13 de abril de forma proporcional a abandonarlo, que se completó a principios de mayo. Los cambios menores se hicieron más tarde en 1885, con pequeños pinceladas.

En una carta que se mantuvo en contacto con su hermana dos años más tarde en París, Van Gogh continuó considerando a The Potato Eaters como su mejor pintura: «Lo que reconozco de mi trabajo especial es que la creación magistral de los trabajadores que comen papas que hice en Neunen es, todo está considerado, lo mejor que he hecho ».

En cualquier caso, su trabajo fue condenado por su compañero Anthon van Rappard poco después de ser pintado. Esto fue un golpe a la condena de Van Gogh como un especialista en ascenso. , para que él le devolviera a su amigo: «tú … no tienes el beneficio de repudiar mi trabajo de la manera en que lo has hecho» (julio de 1885), y más tarde, «Yo en su mayor parte lo hago». lo que aún no puedo hacer con el objetivo final de dar sentido a cómo hacerlo «(septiembre de 1885). Esto provocó la ruptura de su camaradería.

El tema de la imagen fue tratado por un par de maestros de la época en obras como El devorador eficiente de Jozef Israëls. El mismo Van Gogh hizo un par de obras con un tema equivalente, por ejemplo, Cesto con patatas, también desde 1885.

Flor de Almendra

El almendro en flor es un óleo sobre lienzo pintado en febrero de 1890 en Arles por el pintor holandés Vincent van Gogh. Animado por el grabado en madera japonés, el punto de las ramas florecientes contra un cielo azul fue una de las mejores decisiones de Van Gogh.

La organización fue un regalo para sus parientes, Theo van Gogh y su pareja, Johanna van Gogh-Bonger, en consecuencia a la instrucción de la presentación del niño Vincent Willem, que lleva el nombre del pintor.

El campo de trigo con cuervos, el campo de trigo con cuervos o el campo de trigo bajo el torbellino, es un óleo sobre lienzo del pintor holandés Vincent van Gogh. Es comúnmente confirmado que fue el último cuadro de Van Gogh. Sin embargo, los estudiosos de historia de la artesanía no tienen la menor idea de que el show stopper es el último, ya que no hay registros creíbles de Van Gogh.

La evidencia de sus cartas sugiere que Trigal con cuervos se realizó alrededor del 10 de julio y comienza antes de las manifestaciones magistrales, por ejemplo, el Ayuntamiento de Auvers el 14 de julio de 1890 y el Jardín Daubigny, y Jan Hulsker vio que una pintura de trigo cosechado, Campo con montones de trigo (F771), podría ser una pintura posterior.

Origen

El campo de trigo con cuervos se pintó en julio de 1890, en los últimos lotes significativos de la vida de Van Gogh. Muchos se han asegurado de que se trata de su última pintura, mientras que otros muestran que es Tree Roots, 3 o el recientemente referenciado Jardín de Daubigny, como su última pintura.

El trabajo se dirige a un cielo impactante y oscuro, rebosante de cuervos sobre un campo de trigo. Una sensación de control se ve fortalecida por una carretera central que no conduce a ningún lugar y por la extraña dirección de la salida de los cuervos.

La brisa despeja el campo de trigo que llena el 66% del lienzo. Jules Michelet, uno de los creadores más adorados de Van Gogh, aclaraba a los cuervos: «Están entusiasmados con todo y lo observan todo. La población general de la antigüedad, que tenía una vida fundamentalmente más agregada que nosotros mismos y con la naturaleza, no encontró ni una Una posición poco favorable para seguir cien cosas sordas donde la experiencia humana aún no ofrece luz, ni títulos de una manera sensata y sagaz como un animal volador »

Kathleen Erickson vio la pintura como el desbordamiento de tanto tormento y sensación, ya que su vida estaba tocando la base al final, los cuervos fueron usados ​​por Van Gogh como una imagen de la muerte y la restauración, o la recuperación. El camino, en tonos de separación, por ejemplo, rojo y verde, es posiblemente una anécdota útil para un ejercicio que había dado, a la luz de la progresión del pionero de Bunyan, donde el explorador no tenía remedio ante el hecho de que el camino fue demasiado largo, pero celebró a la luz del hecho de que tenía la esperanza de lograr que la Ciudad Eterna terminara constantemente.

Alrededor del 10 de julio de 1890, Van Gogh le escribió a Theo van Gogh y Jo Bonger, diciendo que había pintado otros tres lienzos en Auvers después de visitarlos en París el 6 de julio. Dos de ellos fueron retratados como campos de trigo de enormes dimensiones. dominios bajo cielos feroces, que se reconocen como Trigal bajo el cielo oscuro y Trigal con cuervos, y el tercer Jardín de Daubigny.

Creó que había expresado su dureza, para luego incorporar «desconexión fenomenal» (de la recllusion extrême, en francés), sin embargo, de igual manera dijo que creía que los lienzos mostraban lo que pensaba sobre un campo fuerte y animador. (e incorpora que tenía el objetivo de avanzar hacia París.

¿Dónde está el Museo Van Gogh?

El Museo Van Gogh es un campeón, entre otros, sobre los Países Bajos y, además, uno de los más concurridos. Se organiza en el Barrio de los Museos, por lo que definitivamente no es difícil visitarlo con diversas exhibiciones e imperativos en la ciudad.

Museo Van Gogh Francia

A 30 kilómetros de París se encuentra la pequeña ciudad de Auvers-sur-Oise, emblemática a la luz de la forma en que se encuentra la última casa del pintor Vincent van Gogh, quien dio una patada en la cuenca a los 37 años de edad.

El asombroso pintor vivía en la habitación número 5 del motel Ravoux, hoy llamado un hito innegable. Dos o tres etapas más allá está la reunión que demostró tan bien y un poco más lejos el cementerio, donde descansa al lado de su pariente Théo van Gogh.

Van Gogh Museo Nacional de Bellas Artes

Se trataba de condiciones asombrosamente explícitas, se podría decir de avance, lo que llevó a Vincent van Gogh a pintar este Moulin de la Galette, una obra que se registra en un imperativo plan de juego de puntos de vista de París. El especialista holandés se conectó en la capital francesa en marzo de 1886 para concretar el Museo Nacional de Bellas Artes. Allí se consiguió él mismo, sin haberlo aconsejado hasta ahora con sus parientes Theo, que había estado viviendo en la ciudad durante bastante tiempo y que realizó una pequeña presentación para Boussod et La ventaja de Valadon.

Exactamente cuando Van Gogh pinta su Moulin, es como si estuviera asombrado por el envolvente ambiente elegante, de un grosor conflictivo: la proclamación simbolista de Moréas, la última introducción impresionista (donde se mostró La Grande Jatte de Seurat).

Museo de Van Gogh Bogota

Regularmente hemos notado la presencia de dos tipos de especialistas: las personas que buscan el «estilo» y las personas que desean seguir buscando. Entre los primeros tenemos a los individuos que descubren una ecuación, idealmente industrialmente efectiva, que les permite actuar con tranquilidad, fabricar su propia imagen, reaccionar ante el gusto común y las demandas del mercado.

Dentro de los segundos tenemos artesanos que buscan mejores enfoques para hacer e impartir, por lo que parece que repasan o cometen errores, comprenden el error como una característica de la vida: se dan cuenta de que sin error no hay cambio , desarrollo de sensibilidades o desarrollo. de nueva información.

El holandés Vincent Van Gogh (1853-1890) es parte de la segunda reunión de especialistas. A pesar de que vivió prácticamente nada, solo 37 años, lo hizo con seriedad: en las obras de arte de sus últimos ocho años (1882-1890), Van Gogh informa un n

úmero significativo de las preocupaciones que acompañarán al presente. Pintores diurnos: los de su tiempo y los de memoria reciente.

En general, su vocación magistral prefigura o describe las tensiones entre la figuración sensible y la reflexión más extrema, entre el deber social y la oportunidad de la artesanía, entre la pintura tenue del norte de Europa y la pintura brillante del sur de Francia, entre los intereses mentales de Alemania. El expresionismo y el exacerbado (e incluso embellecedor) cromatismo de las escuelas parisinas, entre el punto francés y la línea japonesa.

De hecho, la vocación de Van Gogh parece consolidar los límites: los de su propia creación artística y los que se centraron en la mano de obra actual en el siglo restante, y en tránsito de un extremo a otro, Van Gogh construye un dialecto que nos declara. , con sus pinceladas despistadas apiladas con oportunidad, la introducción de otro período.

La vida de Van Gogh, que pasó tranquilamente, sin anonimato y la seguridad de su mundo privado, un mundo que la población en general descubrió después de su fallecimiento, funcionó como un terreno de cultivo para las preocupaciones de la artesanía actual. Estas preocupaciones son evidentes en la acumulación del Museo Van Gogh en Ámsterdam, el mayor almacén de obras de arte y figuras de su origen, una reunión que se presenta como contribución para la presentación de Van Gogh Alive, a partir de ahora en Colombia.

De manera inequívoca, a diferencia de otras acumulaciones institucionales, por ejemplo, el Museo Orsay (París) o el Metropolitano (Nueva York), que nos permiten la perspectiva individual de una parte de sus magnum opuses, la reunión del Museo Van Gogh nos permite una excepcional Visión en general, un calvario que difícilmente puede lograrse en otro lugar, un sueño equipado para demostrarnos los pequeños cambios en el trabajo del artesano, cómo una cosa fue lo que motivó a la otra, cómo estas dialecto fide y nuevo.

Opiniones

Sobre el Museo de Van gohg al igual que como en otros Museos: el Museo de Antioquia y el Museo Nacional de Praga, han surgido una cantidad de comentarios que sirven de referencia para cada uno delos visitantes:

Alam Ana: Super prescrita para visitar el Museo Van Gogh, animada a solicitar una guía de sonido, para adentrarse en su historia y familiarizarse más con sus obras de arte.

Cristobal Ramos: Soy un fanático de Van Gogh. El centro histórico tiene 4 historias, en caso de que realmente tengas que pensar en tu vida y las imágenes te den la oportunidad de visitar. Puse en 4 horas y me hubiera quedado más tiempo sin problemas.

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