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¿Conoces la Venus de Milo? Descubrelo aquí

 La Venus de Milo, es una magnífica obra  que es aceptada como  Afrodita (llamada Venus en el folclore romano), se designa como la diosa del afecto y la  magnificencia, por su calidez y delicadeza que la identifican al igual que el Agora de Atenas

Venus de Milo 1

Historia de la Venus de Milo

Esta hermosa obra fue encontrada a comienzos del siglo XIX en la isla griega de Milo, ha sido visto desde entonces como uno de los puntos más destacados del modelo mundial. Los acertijos que lo rodean, los procedimientos del marco de tiempo helenístico, la magnificencia de sus estructuras y sus curvas.

 El Museo Louvre puede estar contento de tener un destacado entre las figuras más sobresalientes del planeta. Sorprendentemente, la Venus de Milo consistentemente a un gran número de invitados, quienes se destacan entre las salas de exhibición más elevadas del planeta para respetar muy de cerca este increíble trabajo.

La Venus de Milo se encontró en la isla griega de Milo, en el corazón del archipiélago de las Cícladas, en el año 1820. Desde el momento en que fue descubierta por los arqueólogos, la estatua fue en ese momento un logro asombroso.

Esta estatua fue grabada utilizando el sistema de piezas totales, que consiste en hacer que cada uno de los componentes distintivos que lo hacen de forma independiente y luego ir con ellos en una última pieza, y es reconocido por su edad especialmente propulsado.

 Asimismo, garantizan, debido a la cercanía de las aberturas de asentamiento, que la diosa inicialmente fue realzada con gemas. En cuanto a sus brazos, hasta el día de hoy no se han reunido una vez más. La Venus de Milo de la Persiana contiene una gran cantidad de acertijos.

Significado de la Venus de Milo

Fue encontrado en el año 1820 en la isla de Milo, de donde proviene su nombre, parte de los archipiélagos de Melos, en Grecia. Los especialistas distribuyen el trabajo a los artesanos de Antioquia, ya que se encontró con diferentes obras de ese distrito. Una parte de los creadores relegados a él son; Alexandros o Agesandros.

Venus de Milo es un modelo hecho de mármol blanco. Mide 211 centímetros y pesa 900 kilos. En este momento se encuentra en un lugar similar donde se lo hizo conocer de la nada a la población en general: en el Louvre Museum, en París. Puede ver también el Partenón de Atenas

Cualidades de la Venus de Milo

La figura de Venus de Milo se describe reflejando la excelencia ejemplar de una de las diosas más adoradas por los griegos. Los griegos le asignaron a Afrodita y a los romanos Venus, siendo para las dos sociedades la diosa de la fecundidad, la excelencia y el amor.

Venus de Milo 1

Venus de Milo está en una posición que muestra desarrollos serpentinos que reflejan naturaleza instintiva y autenticidad. La rodilla arqueada, mientras está de pie, fortalece la forma de sus estructuras.Esta figura es tan intrigante para numerosos enamorados de la artesanía en el planeta desde que se encontró 192 años antes (1820) en la isla griega de Milos.

Venus de Milo «es uno de los símbolos de la cultura establecida. La imagen de esta diosa sin armas es conocida en todo el mundo y es respetada por los individuos que visitan el Museo Louver. La llamada Afrodita de Milos es una de las últimas imágenes perfectas extraordinarias de la Antigüedad griega.

La figura fue hecha en unos cuadrados de mármol blanco cuyas articulaciones no son obvias.. La estatua fue descubierta semicubierta, en dos pedazos. Cerca de la estatua había una parte del antebrazo y la otra con una manzana.

Estas partes restantes son consideradas parte de sus brazos. Se cree que el brazo correcto sostiene la túnica exactamente al nivel de la cadera izquierda, en un esfuerzo evidente para evitar que la túnica se deslice.

Verdaderamente no está claro si los brazos podrían perderse después de la última revelación del modelo: Yórgos dejó una parte de la Venus en un lugar similar donde la había descubierto ya que no podía descubrirla, ya que su peso está en algún lugar alrededor de 900 kilos, y la otra mitad la llevó a la estabilidad, ofreciendo lo más importante la oferta de la estatua a un pastor acostumbrado.

Esta es la adaptación oficial, aunque algunos estudiantes de historia recomiendan que la estatua abandone la isla por fuerza, perdiendo los dos brazos al golpear las piedras; no obstante, también se dice que los turcos asaltaron el barco y que en la batalla la estatua perdió sus armas.

 El cuerpo de la Venus está espléndidamente hecho, a la luz del hecho de que el trabajador de piedra cortó particularmente los pechos y además la zona del estómago, como confiaban los artistas que hablar a los cuerpos con más impecabilidad digna de mención amplió la excelencia del modelo.

Pintura

Es una obra de arte del pintor renacentista Sandro Botticelli, uno de los mejores del as florentino y del Quattrocento italiano. Esta creación artística era en su momento una obra progresiva en la que exhibía acríticamente un desnudo no respaldado por ninguna parte religiosa, y además un tema legendario que se originaba en la cultura greco-romana establecida antes del cristianismo.

Que adivinaba el reconocimiento completo -al menos por las élites sociales del nuevo humanismo renacentista lejos del oscurantismo medieval. Su elucidación iconográfica está conectada a la Academia Florentina Platónica, un suspense erudito apoyado por la familia Medici que se creó en el campo de la lógica.

 El significado de la obra se identifica de esta manera con el neoplatonismo y la definición de Marsilio Ficino de una idea glorificada de afecto donde la figura de Venus se despliega en dos formas integrales, la gran Venus y la Venus natural, que simbolizan amor profundo y amor material , una hipótesis surgió de la comida de Platón.

Por otra parte, la motivación del tema hablado por Botticelli se puede encontrar en fuentes abstractas, por ejemplo, las grandes obras de Ovidio y, particularmente, Angelo Poliziano, un individuo de la Academia florentina que en su obra Stanze per la Giostra (1494) representó en estribillo el nacimiento de Venus.

Debería notarse que esta obra se comprometió a destellar el amor extravagante que el respetable Giuliano de ‘Medici tenía por la maravillosa y altanera Simonetta. Habitualmente, se confió en que la solicitud de la representación se había originado en Lorenzo de Pierfrancesco de Médici

Primo de Lorenzo el Magnífico, según una observación del especialista en historia del Renacimiento Giorgio Vasari, sin embargo, no hay evidencia narrativa de esta realidad, por lo que hoy es oscuro el centro de la mesa y, además, la fecha correcta de su consumación.

Popularidad y reconstrucción de la Venus de Milo

La Venus de Milo se menciona en numerosas obras pictóricas desde su divulgación, como en El Tiempo que demuestra los vestigios que causa y las magnum opuse que exponga, obra de Jean Baptiste Mauzaisse (1822), París, Louvre Museum.

La inmensa aclamación de la estatua en el siglo XIX no fue solo la consecuencia de su excelencia percibida, sino que adicionalmente en parte sustancial. Vea también: Castillo de Chenonceau

 En 1815, Francia había perdido la Venus de Medici, pensó en una de las mejores grandes figuras de la historia, que había sido saqueada de Italia por Napoleón Bonaparte.

 Los franceses deliberadamente avanzaron la Venus de Milo como una fortuna más prominente que la que habían perdido últimamente. Fue bien aplaudido por los artesanos y los buscadores de fallas, que lo consideraron como la cosmovisión de la excelencia de una dama rica.

Después de la entrada de la estatua en Francia, se sugirió una reconstrucción que debería incorporar terminar la nariz, el pie izquierdo y los brazos. No obstante, surgieron sentimientos contra la recuperación de las armas a la luz del hecho de que la posición que podían tener era oscura.

Por lo que el trabajo comprendía incluir una base rectangular, la nariz, el pie izquierdo y el enorme dedo del pie correcto. Algunas brechas en la superficie también fueron aseguradas. Es concebible que en esta reclamación el brazo correcto fue recortado adicionalmente. En 1870, en la temporada del ataque de París por las tropas prusianas, el jefe del Museo Louver decidió sacar a Venus de la ciudad y para alentar el intercambio la estatua fue destruida.

Fue utilizado para hacer una segunda recuperación y limpieza. En medio de una excursión en motonave a Japón en 1964, la estatua sufrió algún daño ya que no había sido desmontada para el intercambio y algunos trabajadores de mármol del Louver tuvieron que hacer un viaje crítico a Japón para reparar el daño.

Entre noviembre de 2009 y abril de 2010, se realizó otra reconstrucción en la que se evacuaron las sustancias añadidas al yeso y se limpió la superficie. Debajo de uno de estos incrementos de mortero se encontró un papel que estableció Restaurée le 5 avril 1936 para Libeau /

 Marbrier-Louver. Esta reconstrucción, que no está registrada, pudo haber incorporado la expulsión del pie de mortero que se había incluido en la restauración principal.26 En julio de 2010, el modelo regresó en la rejilla con otra área

Es una obra extremadamente reconocida de la artesanía griega, particularmente el marco de tiempo helenístico. Además, se espera su tremenda estima, a pesar de su indudable calidad magistral, a la popularidad que adquirió en el siglo XIX cuando todos los artesanos reconocieron en esta vieja obra la combinación única de componentes establecidos.

Y ornamentados, lo que hizo que los trabajadores de la piedra neoclásicos ensalzaran enormemente sus cualidades. La figura muestra una estructura abierta, a la vista de las curvas de las líneas del cuerpo, algunas curvas delicadas que se realizan con la exquisita caída del material que cubre a la dama desde las caderas y hasta los pies.

 Tal cantidad de dar la sensación de un desarrollo interno como si estuviera contenido. Además, debemos considerar la magnificencia de la cara, rodeada por un cabello cepillado con una raya en el centro, que cierra una ceja lisa, una extensión estampada de la nariz, ojos finamente esbozados en su diseño y una pequeña boca.

Cuando se cortó este modelo, las representaciones de Venus, la diosa romana del afecto, cuya correspondencia con el folclore griego era Afrodita, eran excepcionalmente normales. Además, ha ocurrido con el nombre de Venus, ya que numerosos modelos de la Grecia helenística han logrado nuestros días.

A causa de los duplicados realizados por los romanos. Este tipo de representación de Venus o Afrodita tipifica el modelo de magnificencia de ese tiempo. Por lo tanto, son típicamente mujeres cordiales, de curvas liberales, en las que se une la elegante magnificencia de la dama con su capacidad de ser madre.

De vez en cuando, estos modelos nos demuestran mujeres totalmente expuestas y en diferentes ocasiones son más humildes. Un caso del último será la supuesta Venus Medicis, mientras que Venus Cirene hablará de una representación más sexy de Venus, protegida en el Museo de los Baños de Roma, que a diferencia de Venus Medicis.

No cubre sus pudendas con brazos y manos, sino más bien levantándolos para descubrir sus rasgos de dama. Esta Venus Cyrene es un duplicado hecho en ocasiones romanas a partir de un bronce griego único que no ha alcanzado nuestros días.

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