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Museo de Orsay: Historia, obras, arquitectura, y mas

 El Museo de Orsay es un centro histórico de obras de arte, es un espacio destinado para la exhibición de obras imaginativas de carácter pictórico, situado en París,  es una extraordinaria casa de   las artesanías plásticas del siglo XIX y, aún más las del periodo 1848-1914, es tan fantástico como Museo de sitio Chan Chan, y también el  Museo de Bellas Artes Argentina.

Museo de Orsay

En el espacio que hoy ocupa esta maravillosa construcción de las artes plástica, se encontraba la residencia de la realeza y el jardín de Marguerite de Valois.  Posee el antiguo funcionamiento de la estación de ferrocarril de Orsay y alberga la mayor reunión de obras impresionistas en el planeta, con magnum opuses de pintura y modelo. El funcionamiento del centro histórico actual se realizó entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX como estación de ferrocarril para la Exposición Universal de París (1900). En el terreno había otro edificio, utilizado como sede del Consejo de Estado y después de eso el Tribunal de Cuentas, el organismo que administraba la administración financiera de la nación. Este edificio fue diezmado en un incendio en 1871, en medio de las ocasiones de la Comuna de París.

La nueva perplejidad fue planeada por el ingeniero Victor Laloux y se inició para las fechas del comienzo del desafío. Comprendía un alojamiento y la propia estación que se mantuvo dinámica durante mucho tiempo. Posteriormente a ser utilizado con diferentes usos hasta la época de la década de 1970, el edificio se utilizaría como sala de exposiciones debido a los objetivos del Estado francés.En 1973, la Dirección de Museos de Francia consideró la empresa para establecer una galería en la estación de ferrocarril de Orsay, que socavó la demolición y en la que se discutió la construcción de una posada, que se registró en el Inventario Suplementario de Monumentos Históricos el 8 de octubre. Marzo de 1973. La elección oficial para fabricar la galería acompañó a la junta de pastores del 20 de octubre de 1977.

Al ser un trabajo con estructura de hierro, esto apoyó de manera incompleta el ajuste a las metodologías actuales del centro histórico. Toda la estructura de la increíble nave focal se agotó para arbitrar una sucesión informativa de un período estético que hizo concebible un curso directo, mientras que se utilizaron espacios adyacentes para albergar diferentes administraciones.

Los trabajos de renovación de la estación a la sala de exposiciones ocurrieron entre los años de 1981 y 1986, con la reconstrucción exterior del estudio  de arquitectura y el ajuste interior por un grupo conducido por el máster  Gae Aulenti. La incorporacion oficial tuvo lugar el 1 de diciembre de 1986, por el Presidente de la República, François Mitterrand.

Las tres historias en las que se divide el edificio tienen una excelente recopilación de mano de obra de los cientos y centenares de siglos, de diferentes organizaciones de salas de exposiciones, solicitadas de forma secuencial y con obras inigualables de increíbles creadores de la Historia del Arte.

Esta sala de exposiciones también muestra otro lado más tradicional de la artesanía, desde el gusto académico a raíz de Ingres hasta las imágenes de Puvis de Chavannes; sin embargo, en la actualidad son estilos maestros menos conocidos, que están ocultos por la gigantesca reunión de impresionistas. También hay una amplia colección de empresas de construcción, hermosos artículos, ilustraciones y fotos.

En 2009 se intentó un rediseño de la sala de exposiciones, que proponía dar diversos tonos a los separadores de las salas y reorganizar una gran cantidad de ellos. Aprovechando el evento y para aumentar las reservas, el centro histórico prestó reuniones críticas de obras para su exposición fuera de Francia. En octubre de 2016 se informó sobre la donación al centro histórico de la reunión privada de Spencer y Marlene Hays.

Más de 600 obras del período 1850-1950, de las cuales 187 se entregaron formalmente, y el resto se pagará después de la Pases de propietarios. Considerado como el regalo externo más crítico obtenido por los centros históricos franceses desde la Segunda Guerra Mundial, es rico en pintores nabis como Maurice Denis  y además incorpora modelos de Camille Corot, Edgar Degas, entre otros.

La reunión  de secuencialmente, es una continuación de las acumulaciones del Museo Louver, y además el aquí y ahora de los siglos XIX y XX, delimitado por dos ocasiones narradas: la Revolución de 1848 y el episodio de la Primera Guerra Mundial en 1914. Alberga pintura sensible, impresionista y postimpresionista, y además otros flujos más habituales, por ejemplo, el sentimentalismo y las imágenes.

Esto, junto a una figura, embellece expresiones, fotografía, cine e ingeniería. Un número significativo de estas obras tuvo un lugar inicialmente con el Museo Louver, hasta el punto de que una cita de acumulaciones estatales denotaba el año 1848 como línea divisoria entre las dos galerías.

Pintura

En esta fotografía de la representación, se guarda y se muestra la reunión más grande de creaciones artísticas impresionista y postimpresionista que se hicieron en el planeta, y también los arreglos sobresalientes de pintura simbolista, razonable y académica, incluidas las diversas escuelas de francés. Más de 5000 lienzos componen la reunión.

En este resumen no exhaustivo están los pintores principales de la sala de exposiciones con algunas de sus obras y sus títulos. Asimismo incorpora tortas. También se encuentran algunas obras en galerías de las regiones, por ejemplo, 21 de las 83 creaciones artísticas de Pierre-Auguste Renoir, 20 de los 70 de Édouard Vuillard, 22 de 64 de Maurice Denis o 18 de 61 de Pierre Bonnard.

Obras del Museo del Orsay

El Museo de Orsay alberga una amplia variedad de obras de arte sensatas, impresionistas y postimpresionistas, y además otros patrones convencionales en Europa, por ejemplo, el Romanticismo. Más de 5.000 fragmentos de mano de obra están a la vista del Museo de Orsay, incluida la mayor acumulación de artesanía impresionista y posimpresionista conocida en París. Una reunión excepcionalmente percibida en el campo global.

En él hay numerosas obras de arte de especialistas, por ejemplo, Renoir, Coubert, Van Gogh, Manet o Vuillard, que en su época eran convincentes en la pintura parisina. La sala de exposiciones está llena de pintura, así como figuras y fragmentos de películas de la cultura francesa, y también piezas de diseño notables.

Campo del origen del mundo de gustave (1866)

En los últimos tiempos, el Museo de Orsay presentó un comercial del más específico, «Lleve a sus hijos al desnudo», un método para promover la artesanía entre los más pequeños. Lo que es más, es un toque de eso va el Orsay, la mano de obra y los desnudos.

Este trabajo de Courbet, provocativo, a pesar de nuestros días, es uno de los fundamentos del Musée d’Orsay. Necesitas ver las esencias de los individuos cuando entras en la habitación. El se enrojece, los murmullos. El trabajo simplemente demuestra que, la causa del mundo, de donde nosotros en su totalidad nos originamos.

Las armas de parqué de gustave caillebotte (1875)

Una de las principales obras de la clase baja urbana, pintada de manera incomprensible por una de las más comunes de la época. En este sentido, no hay una conversación política o buena en su trabajo, que junto con su base común, produce la objeción a personas inteligentes como Zola.

En materia al contenido, Los acuchilladores de parquet componen uno de los iníciales modelos de obra pictórica cuyo tema es el artesanado urbano. En la pintura realista, de la que los impresionistas se sienten continuadores, uno y otro en oposición al academicismo oficial, era usual la aparición de aldeanos y industriosos rurales como en El Ángelus de Millet, pero no así la de hacendosos urbanos.

A raíz de comprender su trabajo, Caillebotte mostró el lienzo en el Salón de París de 1875, sin embargo, el jurado lo rechazó, teniendo en cuenta que su tema era obsceno y deshonroso al ingresar a la presentación oficial. Después de esto, Caillebotte decidió interesarse en la segunda de las exhibiciones de la reunión impresionista, en 1876, de la que también era el anunciante fundamental, y mostró allí Los acuchilladores.

Esta creación artística fue una pieza de una gran cantidad de cuarenta y cinco bocetos que Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley y el mismo Caillebotte vendieron en 1877 al Hotel Drouot en París, sin embargo el pintor necesitaba recuperar su obra, que se quedó Hasta 1894, fecha de su fallecimiento, en su reunión privada.

Después del fallecimiento del pintor, sus beneficiarios entregaron la obra al estado francés, con la intermediación de Renoir, su agente. En algún lugar del rango de 1896 y 1929, el lienzo se quedó en el Museo de Luxemburgo, en los jardines del Jardín de Luxemburgo de la capital francesa. En 1929 la tela fue asumida el control por el Museo Louver.

museo de orsay 7

Permaneció en la obra fundamental del centro histórico, el Palacio de la Lover, hasta que en 1947 se trasladó a la Galería del Jeu de Paume, una sala de exposiciones, que además dependía de la Louver, situada en el Jardín de las Tullerías, donde se reunían las creaciones artísticas. De los impresionistas. Con la iniciación, en 1986, del Museo de Orsay, esta creación artística, similar a los restos de la acumulación de pintura impresionista, se cambió al nuevo centro histórico. Actualmente se encuentra descubierto en la sala 30 del nivel 5 del centro histórico.

Formalmente, la creación artística descubre la sólida base escolar de Caillebotte y parece estar muy lejos de los exámenes formales de sus asociados impresionistas. La rareza, como es común en Caillebotte, es bastante el punto de vista y el entorno, y menos la pincelada o las investigaciones sobre la luz normal para los jardineros impresionistas como Monet o Pissarro.5 El punto de vista se denota excepcionalmente, el Dibujo es extremadamente Los sistemas de vida detallados de los personajes recuerdan las fuerzas divinas de la pintura establecida.

En cuanto al tema, los cortadores de parquet son uno de los precedentes principales del trabajo pictórico cuyo tema es la clase baja urbana. En la pintura práctica, de la que los impresionistas se sienten continuos, tanto en contra del academicismo oficial, era normal la presencia de trabajadores y especialistas de campo como en el Angelus de Millet, pero no la de los especialistas urbanos.

A decir verdad, la composición fue desestimada por el jurado del Salón, ya que consideraba que su tema era profano. Uno de los avances de los impresionistas, que los pragmáticos acababan de elegir, fue subvertir las tradiciones con respecto a los temas que se consideraban adecuados para un lienzo.

Con la inclinación por los temas auténticos y legendarios de la artesanía escolar, los impresionistas, específicamente los individuos que no eran en general sentido decoradores exteriores, por ejemplo, Degas, Renoir o Caillebotte, tratan de reflejar estilos de vida contemporáneos, mejores enfoques para la vida y Las nuevas figuras de un público en general en un proceso acelerado de modernización, en cualquier caso, debe notarse que, dentro del tema de la vida actual, el trabajo manual no era uno de los temas más queridos de los impresionistas. Just Caillebotte y Degas lo tratan con cierta recurrencia, esta última particularmente en su disposición de planchadoras.

La noche de las estrellas de van gogh (1890)

Tal vez una de las obras más conocidas de Van Gogh. Habla de la tarde de Arles, la ciudad donde vivió en septiembre de 1888. Esta composición tiene un homónimo, quizás más popular, o, en otras palabras, el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El Museo de Orsay también incluye diferentes obras de arte perfectas de Van Gogh como una imagen de sí mismo de la Iglesia de los Extranjeros de Oise.

Almuerzo a la hierba de manet (1863)

Una de las obras más provocativas del Museo de Orsay, fue exhibida sin precedentes para el Salón de los Rechazados de  1863. Manet representa la escena de un almuerzo de excursión. Fue provocativo demostrar a una dama desnuda y alegre rodeada por dos hombres vestidos. En el trabajo parece uno de sus modelos más queridos, su otro significativo (fuera de vista) y uno de sus hermanos por matrimonio.

Damas DE TAHITÍ DE GAUGUIN (1891) Una obra que Gauguin pintó en medio de su estadía en el Pacífico francés, una excursión que él abrazó «para escapar de la batalla europea por dinero, para finalmente ser libre». Grandes cantidades de diseños hechos por el Museo de Orsay están a la vista del Museo Louver, hasta el punto que eligieron que 1848 se convirtiera en la línea de aislamiento entre las galerías y todas las obras.

Mejores cuadros del Museo de Orsay

El museo de orsay es el segundo de los centros históricos más queridos en París después del Museo Louver. Lo que no es mucho, ya que suele ser la situación para la mayoría de los viajeros que viajan a la nación una cantidad de tiempo aparentemente interminable.

La motivación detrás de por qué el museo de orsay atrae a un gran número de invitados en cada temporada ya que incorpora las obras de arte más impresionantes y mejor conocidas del impresionismo, el desarrollo creativo que se produjo en el último tercio del siglo XIX y eso cambió en una parte de sus agentes más célebres en figuras legítimas de mano de obra mundial. En este sentido, entre las mejores obras del Museo Orsay se encuentran algunos reconocidos bocetos de autenticidad francesa (con Courbet o Millet a la cabeza) o posimpresionismo (especialmente Van Gogh). En cualquier caso, el centro focal de las acumulaciones de esta sala de exposiciones son los impresionistas.

Antes de informarles sobre las mejores obras del Museo de Orsay, permítanme componer cuatro líneas sobre su historia. El museo está situado en lo que fue la estación de Orsay, que se basó en el evento de la Exposición Universal de París en 1900. Fue a partir de los años 70 del siglo XX, cuando se destruyó el edificio para destruirlo, cuando se eligió para introducir un centro histórico en la antigua estación. Para esto, el espacio fue reconstruido a pesar de ser apropiado para propósitos de visualización. Por fin, en 1986, se abrió el nuevo museo de orsay para la población general y se invirtió probablemente en la historia más conocida y mejor conocida, la mayor parte de ellos del Museo du Jeu de Paume. A partir de ahora, es uno de los lugares que se deben encontrar en París de una manera relativamente obligatoria.

Las espigadoras, por millet

Sobresaliente entre otras obras del Museo Orsay y, mientras tanto, de autenticidad francesa. Está instalado, además, en la parte más humanista de este estilo, que en realidad no era la esencia de la alta sociedad francesa de la época.

Millet pintó algunas escenas de la nación en medio de esos años, incluido el conocido lienzo de The Angelus, que también sujeta fuertemente las divisiones del Musée d’Orsay. Después de 50 años, Van Gogh se despertaría con el trabajo de Millet para pintar uno de sus arreglos más conocidos.

El origen del mundo, por corte

Puedes imaginar el efecto que esta obra de arte de 1866 causó cuando se introdujo en la sociedad. Fue pintado en 1866 y se mantuvo cubierto durante más de 100 años, regresando solo a eventos poco comunes y pasando de mano en mano con sigilo. En 1981, el estado francés compró el trabajo después de la desaparición del especialista Jacques-Marie Émile Lacan, su último propietario, y como pago de los cargos heredados de los beneficiarios. Sea como fuere, hasta el momento en que no fue colgado en el Museo de Orsay en 1995.

Almuerzo a la hierba, por manet

Sobresaliente entre otras creaciones artísticas de Edouard Manet, en un estilo razonable, y pintado en 1863, años antes, el pintor captó el impresionismo. Demuestra una escena constante de la acomodada sociedad francesa: los aperitivos de la nación. No obstante, aunque incluyó la figura de una dama expuesta entre hombres vestidos de honor, fue la víctima de numerosas contiendas hasta el punto de que la obra de arte fue rechazada en el Salón Oficial y debe mostrarse en el Salón de los rechazados.

Mudanza de la moulin de la galette, por renoir

Una de las mejores obras del Museo de Orsay, que también es un destacado entre los principales creadores de su creador, Pierre August Renoir. Se encuentra en el popular vestíbulo de la fiesta de Montmartre, frecuentado por los bohemios de finales del siglo XX. Renoir fue solo uno de los numerosos especialistas que fueron despertados por este lugar por una parte de sus obras. Tolouse-Lautre, Picasso o Van Gogh fueron otros.

Este célebre lienzo impresionista nos muestra el aire que se tomó en el conocido corredor de movimiento, con un clima relajado y una felicidad increíble. La luz se refleja a través de los árboles en las prendas de los personajes, demostrando la imperatividad de la escena. Casualmente, el Moulin de la Galette todavía está en pie, a pesar de que actualmente es un restaurante.

Señoritas tocando el piano, por renoir

Este lienzo no es solo uno de los mejores trabajos del Museo de Orsay, sino que además es uno de los más queridos entre las creaciones artísticas de Renoir. Hay dos variantes, por lo menos. Uno en Nueva York y este en París. Esta obra de arte fue el principal que el Estado francés compró a Renoir cuando tenía 50 años de edad. Se mostró en el palacio luxemburgués de la capital francesa. Es un destacado entre las obras de arte más sensibles del impresionismo, aunque aquí deberíamos discutir el post impresionismo.

Van gogh

Desde su aterrizaje en Arles, el 8 de febrero de 1888, la representación de «impactos nocturnos» comprende una preocupación constante por Van Gogh. En abril de 1888, se mantuvo en contacto con su hermano Théo: «Necesito una noche estrellada con cipreses o, tal vez, sobre un campo de trigo listo».

En junio, le otorga al pintor Emile Bernard: «Al mismo tiempo, cuando haré el cielo estrellado, esa obra de arte que me estresa de manera confiable» y, en septiembre, inspira un tema similar en una carta a su hermana: «Es regularmente me parece que la noche está mucho más profusamente sombreada que el día «. Ese largo período de septiembre es, por fin, la tarea que lo frecuenta hasta tal punto.

Primero pinta un lado del cielo nocturno en La terraza de un bistró en el lugar de reunión en Arles (Otterlo, Rijksmuseum Kröller-Muller). En ese punto, la perspectiva del río Ródano donde interpreta sublimemente los tonos que ve en la penumbra. Los azules prevalecen: azul prusiano, ultramar o azul cobalto. Las luces de gas de la ciudad brillan con una naranja seria y se reflejan en el agua. Las estrellas brillan como piedras valiosas.

Un par de meses después del hecho, cuando simplemente fue internado, Van Gogh pinta otra variante de un tema similar: Ciel étoilé (Starry Sky, Nueva York, MoMA), donde se comunica toda la brutalidad de su mente agravada. Los árboles aparecen como bengalas mientras el cielo y las estrellas giran en una visión enorme. En Starry Night, la cercanía de una pareja con afecto en la parte inferior del lienzo refuerza el aire más pacífico del bosquejo protegido en el Museo de Orsay.

Arquitectura

«La estación es magnífica y parece que un Palacio de Bellas Artes …» compuso el pintor Edouard Détaille en 1900. Ochenta después de seis años, su presciencia funcionó como se esperaba. El cambio de la estación a un centro histórico fue creado por los diseñadores de la reunión de ACT-Architecture, el Sr. Bardon, Colboc y Philippon. Su tarea, elegida entre seis propuestas en 1979, tenía que considerar el diseño de Victor Laloux al tiempo que lo reinterpretaba como lo indicaba su nuevo trabajo. Esto permitió presentar la nave expansiva, utilizarla como el pivote principal del curso y cambiar la marquesina al pasaje fundamental.

Tres niveles representan el curso de la galería: en la planta baja, las habitaciones están dispersas en los dos lados del patio focal. En el nivel medio, los porches ordenan el patio y se relacionan con los lobbies del espectáculo. El piso superior está sobre el pasillo que bordea el muelle y alcanza la parte más elevada del alojamiento que da a la carretera de Bellechasse. Los diversos espacios están abiertos desde estos tres niveles fundamentales de exhibición de las obras: la estructura pasada, los caminos con piedras preciosas del increíble tímpano oeste de la estación, el comedor de la sala de exposiciones (adaptado en el viejo salón del alojamiento) , el espresso de Hauteurs, la librería y el teatro.

En el momento en que se eligió la formación de una sala de exposiciones, en la estación de Orsay, dedicada a una variedad de articulaciones imaginativas concebidas en algún lugar en el rango de 1848 y 1914, la ingeniería normalmente descubrió su lugar, como si hubiera sido una protesta de personajes históricos. Centro de confianza y su introducción que no representó ningún problema. Cuando fue, y sigue siendo, exhibido delicadamente en galerías existentes.

La innovación del centro histórico se encuentra principalmente en la coordinación de un área estructural en un curso que presenta otras estructuras magistrales, cuya exploración es totalmente diferente. Por lo tanto, hemos intentado trabajar explorando paralelismos, correspondencias, cooperaciones, exponiendo un programa que considerara cada una de las variedades decentes, pero además cada una de las vecindades de un período excelente.

El centro histórico en sí es similar al Templo mayor y a la Joya de Ceren , la difusión de los sentimientos y los procedimientos del siglo XIX, encaja con la inspiración de las obras garantizadas por los estados de la vida actual y, además, la variedad decente de los materiales utilizados y el compromiso de la industria en la mejora de nuevos proyectos. . La ingeniería se beneficia aquí de espacios inmutables. Fue difícil mostrar los extraordinarios cambios realizados por Napoleón III ° y el cónsul Haussmann, quien le dio a París su rostro de capital actual. Así que hemos favorecido una de las estructuras significativas del Segundo Imperio, envuelta por la Tercera República: la Nueva Ópera de París, trabajada por Charles Garnier desde 1863 hasta 1875. Toda una época de especialistas, pintores, talladores de piedra, decoradores y adornos. se ha unido aquí, y este modelo afecta a la ingeniería occidental.

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