≡ Menu




Centro Pompidou: Arquitectura, obras y mas

El Centro Pompidou es el calificativo usado para asignar el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou en la región  Parisina,  fue  trazado  por los diseñadores Renzo Piano y Richard Rogers. Cabe  denotar que este  edificio,  fue terminado en 1977 y  fue incorporado el 31 de enero de ese año. Es un centro muy hermoso así como Catedral de Notre Dame y  El  Centro Cívico de Bariloche.

centro pompidou 1

Centro Pompidou

Se basó su construcción  en un terreno baldío cerca del espacio que ya involucraba al mercado de Les Halles, donde se realiza el último ajuste en la división que alberga el centro comercial de Les Halles,  y fue  más que todo en el orden del presidente francés Georges Pompidou, quien falleció  antes de que se hiciera el edificio. Mas sin embargo  fue su sucesor, Valéry Giscard d’Estaing, quien lo inició en 1977. Lo cual implico que fue restaurado entre 1997 y diciembre de 1999,  esto le da buena manera porque reavivó sus caminos a la población general el 1 de enero de 2000. Es un destacado entre los puntos de referencia más visitados de Francia. Con cerca de seis millones de invitados por cada año. Tanto su belleza como su estructura es tan única como Epcot y Museo de la Nacion

Arquitectura

El Centro Pompidou fue estructurado por los jóvenes ingenieros Renzo Piano y Richard Rogers. El edificio es de un estilo que fue extremadamente inventivo durante los años 70, cuadrado, de estructura mecánica, y con componentes, cursos, escaleras útiles, etc., inconfundibles, considerando todos los aspectos. Los canales de agua, aire o energía se pintaron en tonos fuertes y se extrajeron de la pieza fundamental del trabajo, para dejar un interior sencillo. A pesar del hecho de que se lanzó un debate cuando se realizó, estos días los individuos se han aclimatado con su curiosa apariencia y aprecian una gran notoriedad. Es una de las principales estructuras de diseño de vanguardia.

Proyecto

El líder de Francia, Georges Pompidou, quien representó desde 1969 hasta 1974, necesitaba renovar el local de Les Halles, una región desalentada desde el punto de vista financiero y social. En él se encontraba el mercado de provisiones, un inmenso  centro que vendía artículos de descuento y minoristas. Fue planeado en la temporada de Napoleón; y su primera empresa fue historicista. En este sentido, este enorme mercado tenía un plan más utilitario, con diferenciales en cada una de las estructuras y carriles, y con la estructura metálica.

Pompidou, para rejuvenecer el IV Distrito, optó por devastar este mercado ya que irradiaba horribles aromas y creaba un movimiento desordenado. En su lugar, se fabricó el funcionamiento del comercio de valores, con un piso de rotonda, jardines y otro centro comercial con asociación con la estación de tranvía de la zona. Otro edificio que tiene un lugar con este plan de rejuvenecimiento es el Centro Georges Pompidou. Es una sala de exposiciones de artesanía contemporánea, tiene un gran enfoque comunitario y una biblioteca de forma gratuita.

El desafío de elegir la estructura de este edificio comenzó en 1970, y el jurado estuvo formado por dibujantes reconocidos y percibidos. Los individuos ganaron la identidad de Richard Rogers 1933 y Renzo Piano 1937,  se trataba nada más y menos  que de dos diseñadores jóvenes muy buenos en ese año, esto les llevó  a que participaran en esta empresa. Rogers, modelador británico, concebido en Italia, joven egresado  del Colegio de arquitectos de la escuela de arquitectura. Renzo, dibujante italiano, pasó del Politécnico de Milán.

Estos dos dibujantes ganaron el desafío, aparte de su magnífica empresa,  y todo fue debido a dos individuos del jurado. Uno de ellos fue Philip Johnson (1906-2005), un estadounidense de la corriente miesiana que conoció el diseño europeo con los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. El otro fue Jean Prouvé (1901-1984), un francés de la parte de los modeladores franceses que conectaron la innovación con el diseño durante los años cincuenta.

Le Ricolais fue una prueba de construcción que probó estructuras metálicas ligeras y tensas. Prouvé, impactado por este especialista, estaba extremadamente intrigado por la innovación y esa es la razón por la que disfrutó de la aventura de Piano y Rogers. Prouvé fue el mejor piloto en dar el triunfo a estos dos jóvenes. El desarrollo del Pompidou comenzó en 1970. Después de cuatro años, el entonces presidente de Francia, Georges Pompidou, quien falleció, por lo que las obras del edificio sufrieron una ruptura vital, fue la viuda del presidente francés quien lo hizo terminar efectivamente en 1977.

El Centro Pompidou se destaca significativamente de las estructuras que lo abarcan, en consecuencia, la forma, los tonos y la estatura de este edificio terminan siendo estridentes para su entorno en el momento en que se construyó y, además, en la actualidad. Su capacidad es igualmente peculiar en el momento en que se realizó. Un medio que une ingeniería, mano de obra actual, artesanía antigua, libros y lugares donde los jóvenes «juegan con artesanía» no estaba presente en ese momento.

Su centro histórico de mano de obra contemporánea es el más esencial del planeta. Con respecto a su apariencia exterior, el sistema de barras, tubos y componentes innovadores que agrupan los exteriores hace que el Pompidou parezca un juguete mecánico, como un meccano. Es llamado por los parisinos «La fábrica de gas». Esta estridencia que lo describe fue parte de las demandas del desafío.

Es prominentemente afectado por el diseño de Mies Van der Rohe y la reunión de Archigram. Con respecto al impacto del diseñador alemán, la lógica de su arquitectura moderna puede encontrarse tanto en el trabajo como en el edificio como un compartimento vacío en el que se puede incrustar cualquier cosa. El interior del Pompidou es totalmente transparente y es comprendido por Johnson como un soporte con espacios interiores versátiles.

Las enormes luces se ahorran con una suma de catorce ejes vierendel colosales paralelos entre sí y opuestos a la chapa de la plaza. El impacto de la reunión de Archigram es evidente en las estructuras novedosas y complicadas que tiene el edificio en cuanto a los numerosos tubos, barras y estructuras que atacan los exteriores, utilizando una «innovación en broma». Archigram hizo varias estructuras durante la década de 1960 cargadas de sueños y alucinógenos con impactos inconformistas.

Diseño

El Centro Pompidou posee simplemente una parte de su sitio. La parte que queda es una enorme pieza cuadrada abierta que se considera trabajo, ya que los ejercicios identificados con el interior se realizan en ella. El plan de este espacio al aire libre fue definitivo en el triunfo de Piano y Rogers en el desafío. En la plaza hay teatros, artistas de bocetos, pequeñas tiendas de caminos y reuniones de jóvenes, cada uno de ellos identificado con mano de obra y cultura.

En los puntos de ruptura de este espacio abierto hay inmensos tubos, algunos de ellos reunidos en conjuntos, que son las rejillas de ventilación de la parada automática subterránea que involucra toda la parte. El vasto tamaño de estos embudos de enfriamiento y su similitud con los cursos de ventilación de las embarcaciones de agua los convierten en componentes del Centro Pompidou, ampliando los límites del trabajo a toda la plaza. El terreno de este se inclina un poco hacia el Centro Pompidou, trabajando el trabajo de fondo.

Desde la recuperación del Centro Pompidou, que se completó de septiembre de 1997 a enero de 2000, hay más confinamientos en los ejercicios que se realizan en la plaza, con más reconocimiento tanto dentro como fuera del edificio. En este cambio, se abrieron al movimiento unas pocas avenidas que bordeaban la plaza que antes eran caminantes. Lo que queda de las estructuras que forman parte de la plaza son principalmente de finales del siglo XIX, de estilo pionero e impactadas por estructuras más experimentadas.

Las estructuras que enfrentan la esencia occidental de Pompidou tienen mansardas. En un lote considerable de estas estructuras había exhibiciones de artesanía que terminaron siendo extremadamente visitadas debido a la cercanía del Pompidou. Dinámicamente, estas salas de artesanía ofrecían acceso a tiendas, que son excepcionalmente efectivas debido al gran diluvio de viajeros que visitan el Centro Pompidou.

Este edificio es el tercer sitio más visitado de París. En esta línea, en el área que abarca el enfoque de la mano de obra hay una mezcla entre los viajeros y los jóvenes «rebeldes» y desinhibidos. También viven elitistas, administradores contundentes que viven en lofts costosos. Jean Baudrillard compuso el libro L’effect Beaubourg en 1977. En él discute la construcción del Pompidou para el área en que se encuentra, una región desalentada ante la presencia de este enfoque de mano de obra. Baudrillard dice en su libro que la especialidad del siglo XX es transgresora, misteriosa y que necesita cambiar a la sociedad. Además, llama la atención sobre el hecho de que el abuso previsto del Centro Pompidou es una salida del desprecio producido por esa artesanía contemporánea y secreta.

Estructura

El edificio tiene en cada uno de los trece huecos que fueron  fabricados y a su vez  restringidos por catorce ejes paralelos de vierendel. Estas piezas son de un tamaño gigantesco y están premontadas, por lo que se tuvo que hacer un envío estratégico extenso para llevarlas al sitio de construcción. Los ejes son evidentes en los exteriores laterales (el norte y el sur). Las plantas de emisión de luz se consolidan con tensores.

Los pilares de la Pompidou son de metal con un área redonda. Hay una estructura diseñada en este edificio conocido con el nombre de Gerberette. Son algunas piezas incluso metálicas atadas a las columnas por uno de los acabados como voladizos. Tienen un segmento doblado y su capacidad es sostener las estructuras metálicas que se proyectan desde los exteriores oeste y este. Su creador es el arquitecto alemán Gerberett, y estaban destinados a ampliar la superficie de los andamios. En esta línea, se ve que toda la estructura de Pompidou es metálica, rompiendo claramente los controles de incendios parisinos.

En cualquier caso, esta promulgación es considerada ya que las columnas son enfriadas por agua dentro de cada una de ellas. En las carillas occidental y oriental hay «cruces de San Andrés», los tensores se cruzan de manera opuesta entre sí, y se inclinan aproximadamente 45º desde el principio, en cada cuadrado formado por las barras verticales y de nivel que son exteriores de estos exteriores. Estos tensores son sorprendentemente bien y tienen una gran seguridad, en otras palabras, que todos juntos por la estructura que hacen al flop, se debería cortar una cantidad considerable de estos tensores.

Para completar la «maraña de barras y estructuras» que se encuentran en las chapas, lo que da a la plaza se incluye la estructura que sostiene la escalera exterior. Hay barras y contenedores de los exteriores que no tienen capacidad auxiliar, y su asalto solitario es para agregar a la confusión visual que hace que la comprensión de la habitación sea problemática. Detrás de esta disposición de barras y tubos se encuentran los exteriores. Disponen de un revestimiento consistente, separado en módulos rectangulares y carpintería metálica simétrica.

Instalaciones

En el punto central de la fachada de la administración la fachada este, la inversa de la plaza  hay un pináculo con tres elevaciones exteriores, y en la fachada de la corte la fachada oeste hay una escalera exterior que cruza el trabajo desde dejado para apropiarse (como se observa desde el cuadrado), o, en otras palabras, tubo directo y se separa en segmentos. Este exterior es el caso especial que es mediático, en otras palabras, los enormes avisos para los objetos de negocios se establecen en él.

El Pompidou tenía tres pisos subterráneos utilizados como garajes de estacionamiento, sin embargo, después de la recuperación de 1997, tenía dos. El Pompidou tiene un agregado de siete historias situadas sobre el nivel del suelo. La planta es rectangular, con los lados más largos en comparación con la chapa de la plaza y la administración. En el mejor piso hay un restaurante de combinación popular. Tiene un patio situado en la esquina superior derecha (mientras observa el trabajo desde la plaza). Este pórtico se accede por la escalera exterior de la chapa de la plaza. Dentro del restaurante hay fragmentos «gehriesque» de claro impacto deconstructivista que no se identifican con el estilo del Pompidou. Lo que significa que estos modelos fueron planeados por dos o tres dibujantes y se introdujeron en el cambio de 1997.

Las oficinas y estructuras del edificio tienen una progresión de tonalidades que se rellenan como un código para que el huésped conozca la capacidad que tiene cada componente. Las piezas pintadas en rojo se ajustan al trabajo por correspondencia (ascensores y escaleras), el azul es el enfriamiento, las oficinas de agua verde fontanería, canales, el amarillo es poder, y las tomas y extracciones de aire blancas. La escalera exterior de la chapa de la plaza tiene sus piezas inclinadas pintadas de rojo.

Las escaleras, que son mecánicas, están aseguradas por un contenedor de área redonda directa. Están aislados en unos pocos disparos, y entre cada segmento hay una región de nivel que habla con una planta. Dentro del tubo hay numerosos componentes mecánicos para arruinar la observación espacial. En la fachada este hay muchos tubos de administración, cada uno con el sombreado en comparación con su capacidad. La gran cantidad de barras y tubos básicos hacen «cinco capas de innovación». A pesar de que el curso de acción de los contenedores de esta fachada no tiene una solicitud clara, se observa que los tubos azules se combinan, de todos modos, la presencia de componentes planos que sobresalen del exterior antes de las verticales es sorprendente . En el exterior sur hay arcadas que protegen a los transeúntes de la lluvia.

Ubicación del Centro Pompidou

El Centro Pompidou  es una grande obra muy  destacada  entre los museos de arte contemporáneo más críticos del planeta. Está situado en el corazón de París, en la zona de Marais / Les Halles. Su diseño exterior específico, o, en otras palabras, una progresión de embudos de varios tonos que abarcan la carilla, todavía no persuade a numerosos parisinos, que piensan que es el más feo que trabaja en la ciudad, pero al mismo tiempo están contentos de eso.

En el cuarto piso hay una reunión de artesanía contemporánea producida desde 1960 hasta el presente. El quinto piso está poseído por la acumulación de mano de obra de vanguardia, donde se pueden ver algunas representaciones de Picasso, Miró y Matisse, entre muchos otros artesanos que seguramente se entienden. El sexto piso se compara con el porche (cerrado en invierno) que, aparte de tener la capacidad de divertirnos con las maravillosas perspectivas de París, también nos permitirá apreciar el encantador aire magistral del excelente restaurante Georges.

Obras

Él todavía no tiene cuarenta años de edad, sin embargo, es a partir de ahora un lugar significativo! Inaugurado en 1977, el interior de Pompidou, conocido como Beaubourg por los parisinos, se ha destacado como uno de los lugares más visitados y entusiastas de la capital. Centro histórico, obviamente, pero además una biblioteca y lugar de la vida, el edificio caleidoscópico, planeado por Renzo Piano, asciende como un hito poco común en el corazón de París. Seis niveles, una ingeniería extraña y una excelente vista sobre París que los huéspedes disfrutan.

El cubismo

Sin precedentes para Francia desde 1953, el Centro Pompidou presenta una revisión que no debe perderse, dedicada a uno de los desarrollos históricos de la Historia del Arte Moderno: el cubismo. La pantalla está organizada en torno a 14 secciones, introducidas secuencialmente, y que descubre alrededor de 300 trabajos y registros, por ejemplo, obras de arte, figuras y, además, arreglos. Todos reflejan la riqueza, la imaginación y el impacto del cubismo. Desde sus toscos puntos de partida, hasta el interés de los artesanos del desarrollo creado por Cézanne y Gauguin, o también el avance geométrico de la guerra, la pantalla cubre las instantáneas clave de esta gran prueba y la artesanía agregada. Elaborados por los mejores nombres del desarrollo, por ejemplo, los de George Braque o Pablo Picasso, y además los de varios especialistas convincentes, por ejemplo, Juan Gris, Fernand Léger, Ambroise Vollard o Robert y Sonia Delaunay, que vienen a Avanzar la visión del cubismo como se muestra generalmente.

Colecciones

El centro histórico tiene sobresalientes entre otras acumulaciones de mano de obra actual y contemporánea en el planeta, en contraste con el famoso MoMA en Nueva York o la Tate Modern en Londres. El edificio donde se encuentra el centro histórico tiene siete pisos, incluyendo el piso subterráneo y el patio. La bodega de la tormenta contiene espacio para proyecciones de películas, espectáculos y reuniones. El primer, segundo y tercer piso contienen espacios para exhibiciones transitorias continuas. El segundo es la Biblioteca de Información Pública, que tiene una acumulación sustancial de volúmenes y archivos y un límite con respecto a alrededor de 2000 personas. La biblioteca está abierta todos los días, excepto los martes.

La Colección de Diseño

El plan está disponible en las acumulaciones a través de un discurso constante con las expresiones plásticas y el diseño. En este momento, la acumulación del plan reúne más de 5 000 piezas francesas y universales hechas por unos 400 planificadores, de los cuales una cuarta parte son fabricantes franceses. Se habla de las reservas de vanguardia, italianas y escandinavas a través de las investigaciones esenciales de Charlotte Perriand, Pierre Chareau. Además, debido a los grandes regalos, el Centro Pompidou tiene reservas monográficas que han mejorado la acumulación, por ejemplo, las de Serge Mouille,  Michele de Lucchi. En la acumulación hay numerosos modelos, componentes durante el tiempo dedicado a la creación y piezas extraordinarias, por lo que ofrece una revisión constante del fondo histórico del plan, desde los más destacados de la innovación del avance hasta las piezas que producen una reflexión más próxima. .

Centro Pompidou de Metz

Esta es una sala de exposiciones de artesanía actual y contemporánea situada en Metz, capital de Lorena, Francia. Forma parte del Centro Pompidou de París, y contiene espectáculos sin cambios y transitorios de la extraordinaria reunión del museo de arte moderno, la mayor acumulación de artesanía europea de los siglos XX y XXI. La galería es el espacio de presentación breve más grande en Francia fuera de París con 5000 m² separados en tres exposiciones, un teatro y un salón de actos.

Arquitecto

La parte principal del edificio,  fue  diseñada  por el planificador japonés Shigeru Ban,  y se colocó el 7 de noviembre de 2006,  es un centro histórico  que fue  presentado por el presidente Nicolas Sarkozy el 12 de mayo de 2010. Este  edificio emerge por su techo, uno de los más grandes y el más complejo que  funcionó hasta la fecha actual, que fue amenizado por una gorra china que Shigeru Ban encontró en París. Desde su inicio, se ha convertido en un destacado entre las fundaciones sociales más visitadas en Francia fuera de París.  Es un hexágono expansivo organizado alrededor de una aguja focal que abarca 77 m de altura, una mención a la apertura del Centro Pompidou de París, 1977. Tiene tres exposiciones rectangulares (Galería 1, 2 y 3) que se entrecruzan a través de la expansión en varios pisos.

Exposiciones

Cabe destacar que este hermoso centro también organiza tres o cuatro espectáculos transitorios excepcionales cada año, que no se muestran en ningún otro lugar. La gran mayoría de las gemas son de la expansión del arte moderno, que contiene la mayor reunión europea de artesanía contemporánea,  además es  la segunda más grande del planeta. La sala de exposiciones trabaja en estrecha colaboración con el Centro de Artes,  el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de Luxemburgo y  Medios de Karlsruhe en actividades conjuntas.

El Centro Pompidou-Metz avanza la escena magistral cercana al trabajar junto con el Fondo Regional de Arte Contemporáneo de Lorena. A pesar de las breves exhibiciones, el Centro Pompidou-Metz tiene una programación regular con espectáculos en vivo contemporáneos en su teatro y organiza reuniones y reuniones en su sala de reuniones con especialistas increíblemente famosos y artesanos del vecindario.

El Centro Pompidou-Metz y sus alrededores son parte del tiempo utilizado como ayuda para la creación imaginativa mostrada en presentaciones transitorias. Por ejemplo, la estatua estructural del Centro Pompidou-Metz se utilizó como ayuda para una empresa de expresiones visuales planeada por los artesanos visuales franceses Simon Geilfus, Yannick Jacquet y Thomas Vaquié. El Centro Pompidou es la principal descentralización de una fundación social abierta nacional.

Desde las expresiones plásticas a la ingeniería, a través de la estructura y el video, todos los campos de creación están disponibles. El Centro Pompidou-Metz ofrece un programa fluctuante: mudanza, teatro, espectáculos, proyecciones de películas, reuniones, talleres y espectáculos para grupos juveniles de espectadores.

Colecciones  del Centro Pompidou Metz

El Centro Pompidou Metz aprecia un recurso único: utilizar las acumulaciones del Centro Pompidou en París, el Museo Nacional de Arte Moderno que, con 65,000 obras, tiene una de las dos mejores acumulaciones en el planeta, y la más imperativa en Europa – en el campo de la actualidad y la artesanía contemporánea.

El Centro Pompidou Metz está planeado como un fondo interesante: un espacio de revelación de creación imaginativa en todas las estructuras y un lugar donde las ocasiones se anticipan constantemente, es además:

  • Una posición de extraordinaria magnificencia, con el diseño de Shigeru Ban y Jean de Gastines,
  • Un espacio donde la sociedad general está en el centro de la tarea a través de un programa multidisciplinario que depende de breves presentaciones creativas de perforación universal.

Dejar Comentario